如何画好人物速写?_如何画好人物速写画

由网友 姬元修 提供的答案：

一看楼主就比较心切！不妨楼主先自问自己两个问题,自己喜欢美术吗？喜欢速写和素描吗？因为兴趣才是最好的老师！好饭不怕晚,千万不要急功近利。下面是速写的一些教程,希望能帮到你。

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。

　　速写理论要点

　　1人体基本比例

　　"上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长,手为2/3个头长,肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长,小腿(连脚)为两个头长,脚的长度为一个头长,两手左右平举的长度约等于身高。

　　2人体全身解剖知识

　　"在了解人体比例之后,还要学习人体解剖的基础知识。要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系,但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑,这样可以使画面结构更加准确的同时,更能充实绘画内容。

　　3人体躯干解剖知识

　　人体躯干及四肢解剖"人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容,而四肢也是重要表现和刻画的内容。我们要准确把握相关知识并灵活运用。

　　4衣纹如何处理?

　　对于衣服的褶皱,其实就是人体动态的外在表现。举个例子,当你转动自己的胳膊时,同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说,如果你想画好褶皱,就要知道衣纹线里面的结构,以及它的动态。只有这样做,你的褶皱才不会显得盲目。因此处理褶皱很重要。

　　1、肩膀是衣服最重要的支撑这里用线时要强调三角肌的凸起。

　　2、画大腿时,用弧线体现出内部股直肌的形体。

　　3、胳膊弯曲时,注意在伸肌组合褶皱的走向。

　　4、在肘关节大量衣褶穿插中。要能利用褶皱体现出肱二头肌。

　　5头,脚的刻画

　　6注意!

　　1、必然产生的褶皱,是随着身体动态变化而变化,它实际上就是为了表现对象内在的形体。

　　2、偶然产生的褶皱,是衣服上偶然产生的线条,这些不是童鞋们要去刻画的重点。

　　3、同学们可以根据画面需要,比如疏密关系,进行适当描绘偶然产生的褶皱。

　　在此需要注意的是,速写的表现方式,大多是线描和线面的结合,这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画,大家要明白,衣纹线都是有起点和终点的。

由网友 阿银926 提供的答案：

谢谢邀请！

没有绘画基础,但想画好速写,实话来讲,有点难哟．

难在哪里？

难在了速写不仅仅只是画个人而已．

速写是通过快速的线条或光影表现,从而展现所画人物所表达出来的一种状态,它可以是安静的,也可以是有张力的,无论哪种风貌,都需要我们通过简短的线条和调子来表达．

由于你是没有绘画基础,根据你的情况,我给出下面的几点建议：

1,掌握和了解人体基本的比例,包括身体局部比例．

这是入门的最低要求,与绘画无关,但你却必须要掌握．假如把人物的比例画错了,或者比例差太多,那基本上你画出来的人物,现实中很难找到成形的,武大郎那样的比例,毕竟是极少数．

2,理解人体动态表达关节特点及重心转移规律．

这一点,也与绘画无关,但作为基础知识,你得储备并好好理解．一个人,无论他是做何姿势,他的重心永远得是稳定且垂直的,重心不稳,是大部分学生最容易犯的一个普通问题．

3,关于线条表现和明暗调子．

这第三点内容,才与我们的绘画有关,线条的练习,是绘画的基本功,由于我们表达的是人,大部分都是通过服装外在的特征,来勾勒表达人物内在的动态,所以,线条尽量简洁,准确,明朗,到位,不需要过多修饰．

明暗调子,这个简单理解就是,怎么画阴影,设定一个光源,阴影的调子不宜过大,速写,我个人觉得还是以线条为主,明暗调子为辅为好．

其实,速写和素描,如何界定？

从速写的角度来看,把速写的明暗调子,刻画表现得越细,那速写就越接近素描．

速写,就是简约版的素描．

4,训练敏锐的观察力和概括能力．

速写的时间,一般不会不长,有限的时间内,快速进行概括与分析,这个能力相当重要,很多学生看模特,他只会照着真人去一样一样的实打实地描绘,这样的绘画,考试根本过不了关．本质上,也不是速写这门绘画所需要的．

比如,你看到模特身上的衣纹,你会去数有几条,会全部一条一条地画出来吗？

用线条简短地概括和组织线条,表达繁琐的外在物象,这个需要我们平时训练的时候,多静下心来,好好分析理清楚,那些可以舍,哪些可以画．

5,找到你喜欢的速写绘画风格素材或教材,进行有效地临摹学习．

任何人,在最开始学习设计和绘画的时候,最有效的学习方式就是,模仿．

模仿优秀大师,优秀作品,学习他们对速写是如何理解,如何速写的．

这类的素材和教材,互联网上有很多,视频,图片,文字等等,用心淘一下,总有你所喜欢的．记住,一定得是自己喜欢的绘画风格才行．

这年头,绘画也得看颜值．是你的菜,你才会用心去对待．

站在巨人的肩膀上,你的艺术水准,你的底气,你的品味,你的自信,会相对足一些．

6,人物真人实景写生训练

这个是你在后期的终极训练内容,比较有趣．模特人物的动态不限,人物身份,年龄,职业等,你可以多角度多维度地进行训练,这样对你的观察力是相当有好处的．

当然,短时间内,第六条可能需要一定的学习量和训练量,毕竟,每个人对艺术的理解和学习程度,没法子统一,个体是存在差异性,特别是艺术面前．

人物速写,绝不仅仅只是画一个关于人的简笔画那么容易．

人物的内心世界和情感流露,是我们速写当中较高层次的基本要求．

无论你有无绘画基础,或者绘画基础好坏,只要你对速写有热情,只要你对速写感兴趣,一切都将是美好的开始．

为自己的兴趣而学,任何时候,都是一件美好的事．

祝你成功！

由网友 艺术狂人2 提供的答案：

你好,亲,很开心回答你的问题

绘画题材,包括风景,静物,人物,其中画人物是最难的,速写人物也不例外

也许你会认为,速写人物很简单,寥寥几笔就勾勒出一个人物的动态,再上少许阴影即可

其实不然,对于如何画好速写人物,我给以下建议

1首先,勤学苦练是必须的,你要求自己画好人物速写,但是你连一天画十张速写都做不到,你的勤奋程度没达到,你就不要期待自己能画好速写人物

个人拙见,速写,是一个量的积累过程,日积月累的练习,量变引起质变,所以首先你的勤奋程度必须保证每天不间断地练习

2对于画速写,勤快练习是必须的,天道酬勤大家都明白,只是少有人做到

学习画画,需要多看,多想,多画

但是,你勤奋是对的,但是也不能机械系地练习,不思考人物的结构,人物的比例,衣褶的转折,这样下去,你的速写,最多只能是线条变得更灵活生动,其实并没多大进步

3所以亲画速写时,一定要思考人体结构,所形成的衣褶的转折,因为衣服里面是人体结构,其衣褶的转折,都是依附在人体结构之上的,所以亲需要熟悉人体结构,人体站七坐五盘三半的比例

亲可以一边练习速写,一边练习人体素描

记得我们高考集训时,不仅练习素描,色彩,速写,而且画室还安排人体素描课,也许亲会觉得,高考集训没必要画,大学才开始学习人体素描

画好人体素描,对画速写人物是有帮助的

4亲也可以多临摹优秀的速写作品,临摹也是一种提升画技的手段

画速写时,其线条一定要轻松,流畅,但是衣褶的线条不能画平均,注意疏密关系,轻重变化

回答完毕,希望对你有帮助

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育方面的疑问,欢迎私信我

欢迎粉丝们,Html369朋友们,对于如何画好人物速写,你们有什么高见呢？

由网友 阿杜手绘速写 提供的答案：

如何画好速写,

我觉得:

1:量大第一位,要大量大胆地去多画,

看到什么能画出来,达到眼到手到。

2:理论基础也不能忽视,

结构、透视、构图,,,

3:多看多临摹大师作品,好作品多临摹几遍,

体会大师们的创作技法以及心法。

4:多交流,与有共同爱好的,共同交流、分享

比如我,特别喜欢画速写,一直在学习,

速写也越来越好了,喜欢速写的可以私信我！

由网友 多余2159 提供的答案：

谢邀！一一速写的表达手段是丰富的,是多层次的。

图一是连续反复的动作,不必急于下笔,应随动态仔细观察、心中默记并在脑中随动态脑中印象将理解的大轮廓中的节点、转折构勒一遍。将胸廓、骨盆理解为不同透视的圆形,这两处是比较固定的,注意四肢前后摆动透视的方向,在大形中深入节点等刻画,做到视而不见,无中生有,但必须尊重客观,即使不是这形态起码合乎一般规律。也是一个作者必须具备的＂取与舍＂的判断能力。

古人画竹曰：＂眼中之竹、胸中之竹、手中之竹＂。排除单纯的图像再现。

图二、三、四,画瞬间动态更是将感性认识转化到理性认识的手段,即＂知所以然＂。不能忽视这两者的关系,不理解而去作画难会画的概念,单纯地将解剖结构去套对象,必定缺乏感情,结构标本必须灵活判断应用。感觉、理解不能分割,作为速写重要的乃是以感觉去画,没有感觉难以生动,有韵味！

以上所言,不是对初期学者,初学者当然以解决比例、动态平衡、结构等,也不须这样要求。

由网友 之江画室老胡 提供的答案：

由网友 透明流动虚无 提供的答案：

在问答上,提到素描速写,便满是浓重考前班风味的各种教学贴,先不说这种带有功利主义看待艺术形式的大众观点——之所以说功利,因为在中国,提到绘画就会联系到写实,就会联系到中国特色主义考前班教学,就会有一堆不得志的绘画者,甚至只是对绘画稍微了解些的爱好者,搬出他们所认为的"正确"的却又脱离不出考前班模式的教程。

不论素描或速写,只是一种表现方式,同样作为纸上绘画技巧,在很多情况下根本没有那么多条条框框,区别只是对时间长短的利用罢了。比方说,在法语中,进行素描绘画的动词是dessiner,但无论是2分钟的小速写,或者2天的全因素素描,都可以被称作dessin。而在中国的大众语境下,提到素描便是几何体,静物,人像,排线,明暗交界线等个人看来这属于——在开头也提过的功利性。

有一件比较有意思的事,经常看到的大众观点是,艺术是要靠感受的,每个人不一样,然而一提到绘画（尤其是素描,速写等已经沦为某种教学课程的艺术形式）时,许多人又抱着无比统一的口径说,应该如此这般。但事实上,在许多别的文化语境下,喜爱绘画的人即便不遵循在问答上反复被提起的一些绘画方法和规则,任由自己的喜好发展,能产出优秀绘画的几率似乎更高一些。

那么回到题主的物体上,究竟该如何画好人物速写呢？作为一个过来人和从业者,教你一个最好的办法——至于动不动就放出理论要点,要有明暗,有线条,有褶皱的人,大多是自己也画好不到哪去,或者说,只会考前画法,千万别轻信——不对,是信了也没卵用——这个方法是,不要脸。

绘画,尤其是速写等纸上快速出效果的形式,只关乎你的眼和手,二者是需要同时训练的。再多的理论和闭门造车都替代不了手和眼必要的训练。最好的提升速写能力的办法,带着本子,去人流多的地方,开始画。仅此而已。

为什么呢？其一,增强观察能力,对所见进行描绘,是最直接的方式,临摹或者画照片对于眼睛的观察而言,都已经折中,而真正的现实,永远在流动当中；其二,保持手感,加强自信,千万别不好意思；其三,最重要的,保持绘画的习惯,手边永远有个本子,有根笔,永远都能"画",并感受它的乐趣。

打个比方,这样的本子,我有无数个,通常是这样的涂鸦风格:

看到好看的姑娘的时候（几年前的速写本,铅笔印记比较脏,见谅）：

逛博物馆的时候：

以前在地铁上画的概念设计：

电视上看奥运会的时候：

看电视剧放广告的时候：

你画什么都没人管：

最后,任何人都是从没有任何基础开始绘画的。最应该被强调的是你的主观能动性,没有人生下来就自带艺术老师。如果想在绘画上有长远的发展,除了在平日发挥自己对于绘画的热爱以外,一定的应试技巧还是需要的,这就需要你巧妙地权衡考前画法和你所想要找寻的真正的绘画。更不要一上来就接触太多的理论,应该注意人体结构,衣服褶皱,光影明暗,毫无意义,这些概念在你手眼应用达到一定水平之前,你是不会注意到这些问题的,当你注意到了时,你已经在实践当中,自然就会找到解决方法。应试的画法只会让你越来越抵触绘画。