由网友 天工古坊 提供的答案：
非遗是扎根在我们的先辈们所经历过的历史,它与我们的传统文化密不可分。想要让"非遗"活下去,那就离不开传统文化的发扬和推广,树立民族自信,大国自信。
以上都是场面话,大家看看就好。
实质上,"非遗"想要活下去就必须得面对一个现实问题,谁掏钱,谁买单,只有让"非遗"如同一条鱼一样在市场这片汪洋中游动起来,才能让"非遗"真正的活下去。
虽然这一切离不开官方推广,但"非遗"自身也必须有明确的市场定位。
毕竟路总是人走出来的。
由网友 刚峰看世界 提供的答案：
"非遗",全称就是非物质文化遗产。既然是文化遗产,那么如何让他活起来传下去？
首先,应该得到政府的认定、保护与发展。
目前,中国政府对非物质文化遗产的认定保护与发展做的都非常不错。不仅设置了专门机构,而且还制定了认定和保护的程序、标准和系列,并且还相应配套了一些资金资助和政策鼓励。政府的认定、保护与发展是"非遗"是否能活起来传下去的,最基本的要素。
其次,"非遗"大部分都是隐匿在乡村民间的手工技艺,让"非遗"回到民间去,而不是博物馆的陈列摆设,是它能否活起来传下去的源泉。
在中国广袤的乡村民间,许多非物质文化遗产,都是靠口碑相传、代代传授。一些百年老店,百年技艺,几乎都是祖传,秘不示外人。所以只有让非遗,回到民间,才有它生存滋润的土壤。
第三,走向市场,才是"非遗"活起来传下去的真正动力。
很多非物质文化遗产是人类社会 的活化石,不仅具有历史和人文的价值,而且,因其神秘性、实用性,能够从古代传到今天,具有许多开发的市场价值。把非物质文化遗产从观赏性,转为旅游元素,走向市场,让游客喜欢并实现它的价值,是衡量一座城市非物质文化遗产活起来传下去的,基本标准。
黎族,是生活在海南岛的唯一一个独特的少数民族,几千年的生存和发展,积攒了许多非物质文化遗产。海南岛第一批非物质文化遗产,几乎都是黎族的。因此,在打造国际旅游岛的建设中,海南相关部门和企业,将非物质文化遗产转为旅游元素,并把它做成景区和项目的实践和发展的过程中,值得其它地方借鉴和学习。
如,在三亚的天涯海角景区,广大游客都可以通过活动,看到很多原生态的黎族非物质文化遗产和崖州民歌,并在文化长廊体验。
如,黎族的"打柴舞"、"黎锦"、"鼻笛"等"非遗",早已转化为旅游元素,并在景区市场的演出中,得到发展和壮大。
由网友 剪花嫂剪纸坊 提供的答案：
非遗之美,在于传播与传承。非遗是一种不可再生的技艺,他是通过上百年或上千年的文化积累。将这种文化,用一种特殊的技艺体现在纸上,用剪刀与刻刀将其做上特殊的符号,我们称之为文化符号,这种文化符号的技艺代表着祝福,代表人类美好的愿望。这种技艺符号的文化,我们通过各种的教学活动对所有对爱好的朋友们做具有活力生动的体验感,我们将对作品上更加生活化更加接近于我们日常的欣赏美学,美成在久,在于传播。
由网友 动态播报 提供的答案：
非遗,是文化和自然遗产的传承和发展。比如,国家级"非遗"后稷故里的稷山高台花鼓,曾进军北京奥运会,登上央视春晚。
多彩非遗,美好生活。非遗,是见人见物见生活的"活态传承、活力再现"。
新时代,如何让非遗活起来传下去？首先,得有"非遗让生活更美好"的新视野,更要有"新时代、新生活、新传承"的激情和情怀。
众所周知,非遗不是博物馆里的记忆,而是见人见物见生活的活态传承。一是,非遗里有中国精神。非遗所承载的活的中华精神,以独特创造和大气审美为表征,展现着自古以来国人的思想、信仰和价值追求。二是,非遗传承中的智慧与美,在塑造民族性与展示文化自信上,讲述了一个又一个震撼人心的中国故事。
在人们的日常生活中,朴素的中国结、写意的木板年画、诙谐的布老虎等等,每一个中国非遗项目的背后,都有着与"和为贵"、"天人合一"、"尽善尽美"、"政通人和"等主题相关的中国故事与中国表达。作为沟通历史和未来的"文化超链接",只有读懂非遗之美,才能成为传承文化之根。
让中国非遗活起来、传下去,"遗产"才能变成"财产","活态"才能迸发"活力"。
一是,非遗要原汁原味,保存原真性、本真性。二是,非遗不仅是世代传承,而且是不断被创造的,是各时代的传承人群在与历史、自然和周围环境的互动中进行的再创造。三是,非遗要保护,但不要冻结。四是不能用凝固的眼光看待非物质文化遗产。
把握好非遗的继承和创新发展的关系,扩大传承人群体系,把非遗更好地传承给子孙后代。
让非遗活起来传下去,须让持有者和从业者增长学识,拓宽眼界,提高技艺,对所持项目的文化内涵有更深的领悟,对自己手艺的价值和潜力有更强的自信,带动更多的人传承非遗,起到一个标杆、带动一片的效果。
其实,非遗仅仅有传承人群的传承显然不够的,要想方设法采取措施,让群众参与欣赏和关注,非遗就奠定了广泛的社会基础,
让非遗活起来传下去,不仅要对其历史价值、传统技艺予以坚守,同时,通过设计创新,把传统技艺和当下时尚相结合并被大众喜爱。这样,既有群众的需求,更有广泛的市场,让非遗真正的传承发展,能够活起来传下去。
由网友 康复小卫士 提供的答案：
说个无关的话题,也许会有启发。
前几天听我老师说：她一个中医的朋友,让三年级的小孩休学回家,跟着自己学习中医。她朋友说,现在这个年龄阶段,正是中医打基础的好时机,让孩子休学三年在家自己带着学习中医,空余时间自学学校的书籍。当时在场有好几个家长,空气安静了。
由网友 左山堂 提供的答案：
非遗是指非物质文化遗产,其种类有很多,如昆曲、书法啊。如何让非遗活起来,这是一个非遗如何市场化的问题。
先拿昆曲来说吧！这玩意儿以前基本没多少人听了,但经过市场化运作,如打造青春版牡丹亭,高校巡演等工作,现在已然活跃了起来。参与的人多了,能获利了,自然就活了。
拿剪纸来说,这种艺术形式很简单。现在有很多替代品,比如电脑印刷之类的。所以,他的前途在于让人参与进来,让小朋友、大朋友自己动手来制作。此外还可以扩充剪纸内容,如讲一些动漫人物啊、变形金刚啊等等。
还有像端午节、清明节等节日类的,想让它们活起来,一个是放假,另一个是搞各种各样的文化活动。
总之,非遗活起来靠的是人的参与度,参与度越高,活的越好。
由网友 明述的读书札记 提供的答案：
要想让传统非遗"活"起来,需要多部门、多方面的协同努力与配合。
这里,我以甘肃省庆阳市的传统香包刺绣文化"驴敢当"为例：
甘肃庆阳的传统香包在继承中遇到发展瓶颈,因为造型呆板等原因,年轻人喜欢的并不多。手艺人为此对香包进行二次设计,尝试将香包古艺和时尚新需求进行对接。"驴敢当"的形象应世而出,刺绣香包造型夸张,灵动可爱,不仅赢得了市场,还走出国门,常年销往国外。
其成功之路,值得其他传统非遗学习借鉴：
（1）政府支持
当地挖掘、保护、复制了多种香包刺绣,辐射带动周边妇女,形成香包刺绣产业链,带来经济收益和社会收益。
（2）坚持不懈的创新
在互联网时代,传统香包要想在市场上"吃得开",必须创新求变,才能避免人走技失,让古艺失传。抱着老观念、吃老本,再精湛的传统技艺,也有可能会式微,乃至被时光湮灭。
（3）离不开人才不断注入
实现古艺新传,人才是根本。让更多人关注并参与进来,实现社会效益与经济效益双赢。
非物质文化遗产蕴含着重要的文化和经济价值。让非物质文化遗产持续传承下去,不仅仅需要手艺人的坚守,更需要政府发挥主导作用,同样离不开社会力量积极参与,在保护中传承,在传承中创新。
故此,一个小香包的嬗变之路无疑给了后来者以启迪,期待非遗传承中能够出现更多的"驴敢当"。
部分文章源于互联网收集，不代表默子网络立场，版权归原作者所有，如若转载，请注明出处：https://www.html369.cn/30629.html
