由网友 爱画画的幽默哥 提供的答案：
很高兴获邀回答这个毕加索都不好意思说可以回答的问题。让我边分享自己的画作边告诉你我的创作力提高方法吧！
当我我没有女朋友的时候,看到了水就想到了海,看到狗就想起单身狗的自己,触景生情就画出了以上这张画,什么意思自己品。
又如以上这幅《青蛙公主》,我发现路边摆摊卖青蛙气球的人总有一些凄美,就有感而发地创作了这幅作品,我的想法是,作品随心就好。
以上这几张是许久之前的写生,具体来说这是寄情于景罢了,具体说有什么创作灵感吗？我可以老实告诉你,没有,就是练习,哈哈。
综上所述,要提高自己的绘画创作能力,就是想什么画什么,思考我从哪里来,往哪里去,不记代价,路见不平一声吼,吼完继续往前走就可以了,我说得对吗？
由网友 艺术狂人2 提供的答案：
你好,亲,很开心回答你的问题
说句难听的,对于这个人的想象力,自儿童时期,大多已经不知不觉被抹杀掉了
都说中国的儿童,计算能力最强,想象力最差
如同儿童画一个彩色熊猫,家长非要严格苛刻地纠正孩子,熊猫必须画成黑白的
所以在孩童时代,许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了
但是,现在我们也可以训练自己的想象力
网上有一系列的创意插画,一个女人的19种可能,根据一个女人,然后作者脑洞大开,对这个女人设想了19种她身处的环境
所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。
亲还可以多练习创意素描,开发自己的脑洞思维
创意素描,就是突破常规,打破惯性思维,把两种毫不相干的物象,大胆组合在一起,形成新的创意
亲可以多练习创意素描,设计素描,训练自己的创新思维
雕塑家罗丹曾说过："生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。"
我个人拙见,生活中不是缺少创意,而是缺少发现创意的眼睛
生活中,创意无处不在,只要你目光敏锐,多观察生活,随时都不缺想象力
一个平凡的小物件,经过改造,都是创意
回答完毕
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
粉丝们,Html369朋友们,对这个问题,你们有什么高见呢？
由网友 忆中的番茄国画 提供的答案：
提高自己的绘画能力与想象能力,通过我个人的亲身体验来说,其实并没有那么难。
当然,针对一位爱画画的人来说,可能有这方面的兴趣,画画首先要培养自己的兴趣,要喜欢去做,喜欢做一件事情就会专注的去做,而且总感觉是一种快乐。
针对一位初学者来说学习国画,首先是特别热爱国画,而且学习国画主要就是针对多听、多看、多练熟能生巧。国画讲究技法,只要熟练的掌握了技法,学起来会更快,而且提升自己的绘画能力也会更轻松。
学习国画,首先一定要多观察真实形态,了解自然界的变化与动态的美。为什么说学习国画需要多写生？多写生才能帮助我们更有丰富的创作能力,这样才能给我们带来更多的灵感。
当然,国画中针对材料调墨调色,这都是必须要熟练掌握的一些基本功,就像我们在学习素描一样,要不断的练习线条,才能创作出更有立体感的画面,国画创作包括的绘画方式也有很多,当我们熟练绘画的技法之后,在我们创作的同时,加上我们的写实,还要有想象才能结合出更完美的组合。学习国画不仅要写实,还要加以想象,这是我们创作国画的一个窍门,它与我们的心情有紧密的关系,心情好的时候,灵感也非常的丰富,而我们所谓的这个灵感,就是在生活中所观察到事物的动态,再加上我们想象的能力,一起来组合。画画都是一个习惯,练得越久,肯定会画的越来越好,只有多练才能提升我们的绘画能力,多听多看才能提升我们的想象力。
画画对一位兴趣爱好者来说,其实并没有太大的难度,只要喜欢,你就大胆的多练,多听,多看,才能提升绘画能力与想象能力。
由网友 评剧论影 提供的答案：
师从名家,师从大家是提高绘画创作能力和想象能力的一条捷径。
看了前面网友的回答,大家多是从绘画技艺和反复练习等方面来谈这个问题。这点非常重要,也是学习绘画的必由之路。但是,要想进一步提高自己绘画的创作能力和想象能力,师从名家,师从大家则是一条非常行之有效的路,是实现突破和弯道超车的快捷之路。
为什么这么说呢？
一、师从名家,师从大家可以学到培训班和高等艺术院校专业学不到的东西。
学习绘画的一般途径是从小上绘画兴趣班,大了,上专业的美术艺术院校。但无论是上培训班,还是就读于专业美术院校,都是大班学习,大班学习一般只能学些绘画理论和绘画技巧,换句话说,在那两个地方学习,大家都一样,几十人或者几百人毕业后,同质化严重,缺少个性鲜明的绘画特色,缺少绘画流派的精华。只有拜在某位名师门下,才能学到这位大师的看家本领和流派精华。就像徐悲鸿大师门下的弟子吴作人、萧淑芳、冯法祀和艾中信等人,都是在徐悲鸿大师手把手地传授下,才成为重量级绘画名家的。
二、投在绘画大师门下,更容易脱颖而出。
画家,严格意义上讲,是艺人。在中国,艺人要想脱颖而出,拜名师是明智之举。如果大家对绘画界不太熟悉,应该对相声演员拜师学艺比较熟悉吧。郭德纲曾经拜在相声名家高庆海、常宝丰的门下,但郭德纲都没有大红大紫。之后,郭德纲拜在候派相声第二代传人侯耀文的门下,才得以春风得意,名声大噪。为什么？因为郭德纲拜在侯耀文的门下,实际上并没有从侯耀文那里学得太多的"手艺",主要的是沿袭了候派相声的人脉资源,等于是镀了金。我想,学习绘画与学习相声应该是一样的。
综合以上两点原因,所以说,要想提高自己的绘画能力和想象能力,除了钻研一些技艺外,更重要的是找名师学艺。
由网友 抱拥朝阳之秋爽 提供的答案：
从某种程度上说,绘画与写作有相通之处。要提高自身绘画的创造与想象能力,建议从以下几个方面入手：
一要多看。多看名家名作,从中学习成功画作的技艺、技巧；
二要多练。光说不练是假把式,没有厚重的创作积累,提高创作能力只能是空谈；
三要多思。一幅成功的画作,应该融入创作者的独特思考,独特的想象,缺乏思想的作品,外表可能好看,却因缺少内涵,被人遗忘就成为必然。
由网友 诗夜城主 提供的答案：
经常拿起画笔创作,就可提高自己的绘画创作能力,
看起来说的很简单,作为一个喜欢绘画的人,几乎都是每天都拿着画笔在绘画啊,可有的人的创作能力为什么依旧没有提高呢？其实问题的所在是,看自己每天拿起画笔画的是什么？如果每天画的都是不一样的人和物,那创作能力提高的肯定不明显,甚至感觉在原地踏步,因为不同人物的特征都是完全不同的,
要是每天拿起画笔画的是同一个物象,那么日复一日下去,肯定将物象描绘的栩栩如生,自然就感觉到自己的创作能力在提高了,比如天才艺术家达芬奇刚学绘画时,就是连续画了几年的鸡蛋,做任何事情"一千个想法不如一个行动"就是这个道理,艺术更是如此,再多的理念精髓,不拿起画笔创作,理念精髓都会腐蚀掉,
经常外出"写生",就可提高自己的绘画的想象力,
要知道,一个人的想象力是和自身的观察力是紧密相关的,凭空想象是想不出任何东西出来的,凡事只有看了或经历了之后才能无尽的想象,所以外出"写生"就显的非常重要了,然而"写生"的范围很广泛,不只是对着那些静物在观察,融入当地风土人情体验生活也是一种"写生",
被说了一万遍都不止的那句"艺术来源于生活",就是在告诉人们,生活才是艺术的最终归宿,艺术是在表达生活、美化生活,更是在创造生活,生活中的一切人和物都是未被修饰过的艺术,一个画家笔下所描绘的不只是自己在不同时间不同地点的所思所想、所见所闻,
其中也包括了从未发生的事情,甚至是不可能发生的事情,然而这些就是依靠想象力。换句话说,想象力是要有源泉的,我们经常说的"触景生情",作为一个画家如果整天闭门造车,那么艺术灵感都会枯竭,绘画属于视觉艺术,就要提升自身的视觉审美能力,因为审美能力大于创作能力,一个缺乏审美能力的人,笔下作品也不怎么样,毕竟思想决定了行动。
由网友 简约不是简单 提供的答案：
提高创作能力和想象能力不仅是绘画中面对的问题,也是所有艺术创作都面对的问题。这也是个老生常谈说起来又比较枯燥乏味的问题。无非还是那句说过千遍万遍的老话：多看多学多练多悟！
提高绘画创作能力,首先你要在初学绘画时就要扎扎实实,一步一步把绘画有关知识技巧学到手,把基础夯实。如果基础没有打好,别说提高创作能力,甚至还可能走偏,最终一无所成。
当你绘画入门了,最重要的就是多学多练了。如同写作中常讲的那句话：看十遍不如写一遍。绘画也是这样,只有坚持不断地多画勤画,并且注意经常总结,才能熟能生巧,不断提高自己的创作能力。
想象力是绘画中非常重要的因素,很多经典的优秀的画作都是得益于画家超凡的想象力。怎么提高想象力,勤于观察,多看多想,丰富见识,开阔视野。。艺术来源于生活,对生活的观察发现和积累是想象力的源泉。没有足够的审美观察,脑子里空空如也,想象力从何而来？
最后一点就是多悟。"悟性"是从事艺术创作不可或缺的。要领悟那些绘画艺术大师作品的神奇奥妙所在,领悟艺术创作的真谛,在不断领悟中提高自己的创作能力和想象能力。
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