为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品?_不符合审美标准

由网友 丹青潮 提供的答案：

艺术是一个主观的领域,其中的审美标准因地区、时间、个人差异而异。所以,即使一个作品被人广泛认为不符合普遍审美标准,但也可能会因为其创新性、独特性或代表某种时代或文化的特点而被认为是艺术珍品。此外,有些艺术作品可能是用一种特定的方式来表达情感或思想,并不是所有观众都能理解或欣赏的。因此,不同的人可能会对同一件作品有不同的看法。

由网友 浙江湖州罗林 提供的答案：

假如把"普遍审美"观,理解为大众审美观的话,那末也可以把它解释成普通百姓喜闻乐见的美的艺术形式,即通俗艺术形式。如普通欣赏的大众,往往喜欢接受民歌,因为民歌最接近日常生活的四季变化,湖光山色,辛苦劳作,人生的悲喜苦乐,这也是最现实地反映了生活的艺术,所以最受欢迎。城乡中部分人还喜观传统戏剧,最好是那种大团圆结局的喜剧,或者是那种由悲转喜的影视剧,因为这才附合一般大众对生活的美的追求和向往。

审美感受离不开各层次,各民众的主观感性的愉悦,离不开由于文化层面所产生的爱好,趣味的异同。

齐白石先生的画,可以说是雅俗共赏的审美对象,普通观赏者欣赏的是白石老人筆下的花乌鱼虾的生动逼真,活龙活现,富有生活气息。而对一幅幅图画中,传达出的整体意境,所达到的美学效果如何？一般的观者,未必去探究,也难以去探讨。这也就是审美距离感。艺术修养上的欠缺,必然产生审美上的差距,甚至是很大的差距。

马克思曾指出:"如果你想得到艺术上的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人,对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐,也毫无意义。"由此可见,审美眼光的养成,需要对审美对象的熟悉和把握能力,需要习惯的养成和文学知识的积累。

具有什么样的生活积累和阅历,就必然产生什么样的审美眼光。审美观赏活动,有的出于情感上的享受与精神上的愉悦娱乐,消遣等目的。有的为了求取知识,拓宽视野,增长经验,提高思想道德水准,探究美的艺术风格。还有的是为了借鉴与批评艺术,为了寻找创作技巧。而这些往往是一般读者,观赏者所忽略不顾的。再说文化层次上的差别,鉴赏力上的高低,也无意于在更高意义上去弄通搞懂艺术作品所蕴涵的真正价值之所在。

这也符合一般意义上的审美观。因为不能要求不同层次的人,都具有同样的兴趣,一样的审美标准。

而所谓艺术上的"珍品",有的是历史遗产中的稀有品,绝无仅有。有的是题材上,创作中的独一无二,风格迥异,象"八大山人"的画作,意象晦涩难懂,但仅是一家,唯此"珍品"价值永存。中国文学艺术,诗词歌赋,讲究意境美,空灵美,…凡此种种鉴赏,的确只有少部分人,文人雅士,骚人墨客能独得其妙,与大众美学相差几远矣！

当然艺术上的"珍品",不是天生就和普通人隔着一道坎,不可逾越,只要能学习,多读,多看,多观,多向内行人学习,珍贵艺术是够成为自己的审美对象的。毕竟最高雅的艺术珍品来自社会,来自生活,来自人民！

由网友 诗夜城主 提供的答案：

不符合审美的作品

观察当下的艺术,时常能看见一些新颖而生疏的东西。但是如果我们稍微了解一点20世纪的西方艺术史,就应该承认,那些看起来似乎是生疏的东西,常常是新旧思想的结合,人们能看出哪些东西来自过去,它们如何被艺术家运用,哪些东西是新发明的,画家在新旧结合中强调什么,看出这些,便有助于我们去了解和欣赏艺术家的创作,尽管关于某一幅绘画、某一件雕塑或某一个建筑物的所有情况仍不足以让我们完全知道。

艺术家在个人的创作中,总免不了会有神秘的因素,这些"神秘的因素"导致我们不明白为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品。这么理解吧,物以稀为贵,那些艺术珍品正因为不符合人们的普遍审美,而显的有"特色",有"亮点",其中的"特色与亮点"又是艺术家通过想象创造出来的,不说艺术品的成本是多少,那独特的"创造力"并非毫无价值,

就如同开篇所说,新旧思想的结合,也就是说那些不符合普遍审美的作品,包含了过去传统的表现形式,以及现在"抽象式"的视觉形式,比如,20世纪的抽象派大师毕加索,他一开始接受的是传统的绘画训练,素描基础、色彩造型、空间透视等等都有扎实的基础,已经形成了固有的表现手法,这是忘不了的,但这并不影响毕加索创作抽象画,他用传统式的线条及色彩属性塑造抽象的人物形态,放弃透视效果。

所以,也可以这么认为,没有过硬的传统写实表现手法,是驾驭不了抽象画的,抽象画如同书法艺术中的草书,那些草书名家,也是先练习笔画全面完整的楷书、行书,而并非直接就练习草书。艺术家将传统的写实人物形象扭曲了,就变成抽象人物了,而这抽象人物依然还保留了些许的传统写实线条的影子,这就是新旧思想的结合,（"旧"不是指落后保守的意思,而是过去发生存在的意思）只不过整体画面形态变丑陋了,不符合人们的普遍审美了。

那些不符合普遍审美的作品,也许是艺术家向人们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的,比如,可以从不同的角度描绘同一个物体,正面欣赏是美,反面欣赏就变丑。当然也许还有另一个原因,就是艺术家创作出来的东西,人们无法理解,于是就感到十分惊讶,如果艺术家一直展示那些人所共知、无人不懂的事,人们或许就感不满足了,没新鲜感,聪明的艺术家就抓住人们这种"贪婪"的心理,从而不符合审美的作品瞬间满足了人们的好奇心,于是就成了艺术珍品。还有一个原因就是通过资本的宣传包装炒作,失去审美意义价值的作品正了艺术珍品,就好比,艺术水平不高的人,给了他一个"艺术家"的头衔光环,其作品就有市场价钱了。

由网友 华艺诗书画 提供的答案：

真正的艺术都是小众的,普世的、为广大人民群众服务的作品就是姑且称之为艺术,其格调也不会高。

拿音乐举例,《百鸟朝凤》相信大家都听过,主奏唢呐,滋里哇啦,很喜庆,把各种飞禽的鸣叫模仿得维妙维肖,老百姓几乎人人欣赏,问他好听不好听？好听。好听在哪？吹得多象啊,那鸡叫,跟真的似的。如果你给他换一曲《梅花三弄》,他会觉得很无趣,一脸茫然。而实事上,后者的艺术格调比前者不知道要高出多少层次。

大众的审美,基本上停留在"象"的层面,"象"和"真"是他们衡量艺术的标准。"维妙维肖"、"栩栩如生"在他们看来就是艺术的最高境界。

绘画也一样,绝大多数的老百姓喜欢具象的、色彩艳丽、看着喜庆养眼的作品,这也是为什么那些俗不可耐的、花花绿绿的行画充斥画廊的原因,有市场啊。

书法亦如是,普通民众欣赏书法以能看懂为标准,规规矩矩的,清清楚楚的,能认得,就是好书法。相反,对于那些真正高水平的、有个性的或者有些变形的作品,他们觉得不好,甚至认为是丑书,艺术水准更高的草书就不要说了,一脸懵,在普通民众的审美看来,简直就是胡写乱画。

所以说,那些真正的艺术珍品永远都不是以普遍的审美意识来衡量的。

由网友 大悔忆智冰 提供的答案：

"符合普遍审美"和"艺术珍品"不能相容,因为顶尖的艺术是独立的不可复制的创造。

"符合普遍审美"只能视为上了艺术及格线。

那些独创的深刻的尤其先锋的,一时半会人类认识不了。

就像杜甫,诗歌艺术的集大成者,思想、艺术先锋到今天(例如他的人文主义和绿色理念以及包罗万象的美学思想),可在他生前,只是一个普通诗人,直到白居易、苏东坡,才认识到他的伟大,"诗止于杜子美",直到今天,他的伟大还在被不断发掘出来。

就是今天,明明李白、杜甫是惺惺相惜的朋友,明明杜甫写很多诗挂念因"附逆"差点杀头成了劳改犯的李白,小人见识的当代人还在说杜甫写诗巴结,却不知道杜甫身上友谊、忠诚等等今天都先进的普世价值。杜甫忠于妻子,短暂在朝廷做官期间,不但自己不嫖,还反对同僚嫖,被孤立被诽谤。杜甫为房琯仗义执言,不惜得罪了皇帝。杜甫一家,饱饭没吃几顿,儿女饿死,刚到手的几十亩果园,却转手就送给一个新结识的朋友。

……

庸众懂物质,杜甫懂精神。

梵高生前只卖出一幅画,据说还是他弟弟买的。

庸众哪里知道梵高的画后来会价值连城。

关于艺术,时间是最公正的裁判,哪怕你拼命炒作,热闹一时,也可能会成为载入史册的笑话。

另外,有的艺术珍品不符合大众审美,却不可以借此倒推,傻了吧唧地以为只要胡闹,不符合大众审美,就是艺术珍品。

由网友 宇麟321弘扬正能量 提供的答案：

感谢悟空问答的邀请。

感觉这里头有几个原因：

一,真正的曲高和寡,如阳春白雪和下里巴人的区别。

二,真正超越大众普遍审美而赋予其抽象思维的画作如梵高名画《乌鸦群飞的麦田》、《罗纳河上的星空》、《向日葵》等,梵高在世时,无人欣赏这些画作,当然也无人购买,以至于靠画画为生的梵高一生穷困潦倒,37岁就自杀了结一生。

但在其死后近一个世纪的1987年,梵高的画才被人真正赏识并价值连城,如《向日葵》在英国伦敦克里斯蒂拍卖行拍卖,从500万英镑起步到2250万成交落锤！要知道,那是1987年哦⊙∀⊙！距现在又过去了30多年了！

三,故作高深自我吹嘘自我营造出高处又胜寒的所谓的"艺术珍品"(恕不举例)。

由网友 诸心非心 提供的答案：

这个问题,涉及到艺术的欣赏层次问题。

艺术欣赏确实是存在层次的,每个人对世界的感悟不同,对每门艺术的感悟程度也不同,两个不同的叠加造成了众口难调。比如音乐,高山流水成就了俞伯牙和钟子期的知音,但成就不了下里巴人,连同样情操却不懂音乐的人也成就不了。对每门艺术的欣赏确实是有局限性的。

这让人想起了两个故事。五六十年代,有两个著名的文学派别,一个"山药蛋"派,代表是赵树理,一个"荷花淀"派,代表是孙梨。两派各有特色,但同样扎根于社会大众,不深涩。

一个是白居易的故事。相传白居易早年的诗非常高雅,文人径相传颂。白居易很高兴,一时非常得意。

但是,他受到了邻居奶奶的打击。老人说,你写的这是什么啊？我一句也听不懂。偏偏白居易特别爱较真,心想,我一定要把诗写到雅俗共赏的地步。于是,他一遍遍的改,直到邻居老太太听懂为止。一来二去,居然养成了习惯,以后他只要一写诗,都要同时拿给同行的诗人和老百姓看,直到他们都说好才罢。所以,后人读他的诗,既有一种泥土的芳香,又有文人墨客的雅致。

举这两个例子,绝不是说要求所有的艺术家都必须让每个人看懂,不是。要是那样,还叫艺术吗。

我对书画一窍不通,觉得画的逼真,写的方正就是好的,属于幼儿园欣赏水平。最喜爱和比较精通的是音乐,识谱能达到边识边唱词的地步,吉他也曾经弹过十年。喜欢那些极纯美的,听着让人心里净化和升华的那种,曾经深爱克莱德曼钢琴曲,只是久不弹,连和弦都忘了。

比如欣赏舒伯特小夜曲,我早年听时,似乎"看"到作者灵魂深处的呼吸,那种凄美,绝美和孤独的心境,绝不是语言能形容出来的,以后不敢轻易的听这个曲子。教堂里传出的歌是那样的纯洁圣洁,"高山流水"是那样的淡泊深远,"栀子花开"是那样的单纯无暇,"我和我的祖国"是那样的依恋倾诉,"光阴的故事"是那样的回味悠扬,"垄上行"是那样的寥廓芬芳,"再见吧妈妈"是那样的豪迈壮丽...音乐欣赏,只能用心灵感悟,实难描述...

除了音乐,像书画雕塑古董什么的,不会欣赏,所以没有发言权。我觉得,曲高和寡,艺术珍品确实有他的不普遍性,但普遍性欣赏的艺术也不见得就一定不是珍品。只要自己喜欢就好。

由网友 然呃 提供的答案：

说点我的看法,可能很片面：作者提到的相当一部分所谓不符合普遍审美的作品是对来自现实的、自然或社会的事物,进行二次加工。注入作者的思想,融进想象,对某些突出的特点进行重点强调或夸张,有时,也会对描摹对象进行扭曲或变形,甚或重构。

其创作目的不一,或唤起受众的共情,或引起对某些长期以来被忽视问题的注意,或激发想象,或者就是单纯要你产生某种情愫～

以明朝朱耷的画作为例,现实生活中似乎看不到这种鸟🐦,也就是说不像、不真实。但是,我们可以从画中读到种种情绪～没落贵族最后的骄傲、与世俗格格不入的孤独,不妥协的精神,俾睨天下的不屑～再三品味,欣赏者的灵魂会受到震撼。

这种作品的魅力就在于,作者融进了自己的元素～思想、情感、经历和个性,这些会触动欣赏者内心最深处的情感。

毕加索的这几幅画作,猛然一看,欣赏者会有种感觉：这是什么玩意儿 ,不像,太不像,乱七八糟的。但多看几次,或静下心细品,就会感到,还真是越看越有味道,就是不一般。那女人过分夸张丰腴的身体,脸上,眉眼间,陶醉、满足的神态,让你体会到如大地般多产富饶的女性的魅力。

反观另外一些作品,看到你会惊叹：这简直就是现实生活中物品的翻版！那么像真的。可是,这只是对现实事物的简单摹写,内里的东西缺失,少了灵魂,没有思想。所以,也就不像那些另类作品那样打动人。

至于有的人讲,看不懂。首先,无论艺术家还是赏析者,个人素质、受教育程度等等,都是有差异的。有些人先天敏感,看到花开会落泪,听到鸟叫会伤怀。"感时花溅泪,恨别鸟惊心"而有的人,看到鸟🐦只想着,"嗳,抓过来晚上炖炖吃蛮香的。这花～拿来炒鸡蛋也不错"。因此,有的人看不懂,欣赏不了,也很正常。而且可能在人生的某一阶段,不明白、不懂、欣赏不了的作品,突然就在某一天,或者某件事后,看懂了,明白了内里的涵义。所以说,人生的阅历也很关键。

由网友 广银8910 提供的答案：

因为一些曾通的生活原形和故事在艺木家手里表现成了作品,在收藏家那里变成了珍品,在专家眼里成了瑰宝,在商人眼里成了商品。在文人那里说成是文化。在强盗心里成了猎物。在时光的流逝中成了仅存的硕果。所以稀者为贵。但是在普通生活人们的眼里只不过没有多大变化,仍然是再版的他、她和它。只不过平添了了人为的油彩、刀㡾,修补或噱头,供人们欣赏、喝彩和膜拜。