由网友 顺心Jds 提供的答案：
字看着顺眼,美观,灵动,整体互应,就是好字。至于书法那就是白菜萝卜各有所爱,不必太认真,因为评价书法的人值得商榷。
我国的文化在西方的入侵下,文化,文字差一点灭亡,诋毁我们的文化,文化的组织或个人一直有,严重玷污了我们的文化,文字。
现在的文字,书法有点像安徒生童话《皇帝的新装》的人,只要带头人不要脸,露出pipi又如何？又些丑陋不堪的蜘蛛爬自己留着欣赏吧！！！
头几年,主持人毕福剑几个字和小画几千,几万的买,那是有人有求于他；赵忠祥的驴画也成千上万的买,死后连擦pipi都嫌。
我们的文字是发扬中华文化,提升文化修为,修身养性的初衷,远离市侩,这样会伤害我们的文化。
由网友 抱庸詩書 提供的答案：
书法形态,主要分为"妍""拙""丑"三个类型。丑即是丑,其实书法艺术的美感也就是分为"妍"与"拙"。何为妍,晋韵唐法多是妍,宋人尚意开始就有了拙,蔡苏妍多些,米黄拙多些,然后,王铎是大拙、董其昌是小拙,而到了傅山板桥,基本上就是全拙了。
就连民国文豪沈从文先生都感言,宋四家没有一个认真写字的,因此普通大众看不懂拙、不喜欢拙也是情理之中的事情,拙书尚且如此,更休题"丑书"了。但是"专业"的学者专家明显对"拙"更感兴趣、更为青睐,从国展大赛的作品看,"拙"占主流、"拙"字当道,是无须争辩的事实。
基于以上两点原由,"大众"与"专业"书法审美的角度眼光,严重地不在一个地平线上。一些被"业内人士"鼓掌叫好的书法作品,大众丝毫审视不出美感,而一些被普通大众相当看好的书法作品,往往在专家学者的眼里一文不值。比如正书的田英章,拙书的金伯兴（新一届兰亭奖获得者）。
专家与大众的审美有所差别是正常的,但走到截然相反的对立面,对书法艺术而言,恐怕不是一件好事。艺术探索之路可以蜿蜒曲折,但大的方向不宜南辕北辙,不是东西压倒西风就是西风压倒东风,这个矛盾需要有所调合。"专家"未必就对,而大众未必就错,在对"丑书"的批判上,我的态度属于大众这一方。
过度掘凿解构书法艺术,可能本身就不可取。书法原本并不是非常复杂的事情,被解构抽象得都快要面目全非了。不管如何研究,书法的美感始终是艺术的重要组成,如果连大众都看不出来美感,都觉得太拙太丑,这样的创新与尝试就是失败的,即便有一万条理论上的理由可以支撑,也是不值称道的。
抱庸妄谈。
由网友 独往独来A 提供的答案：
感谢邀请！我是个爱写字的人,就此提问说说我的看法：我认为很大一部的"书法家"都是人为炒作出来的,都是一些墨守成规、抱残守缺之类,只有继承没有发展创新,并不受广大百姓喜欢。当然,汉字之美是世界上独一无二的,它的蕴涵与形态是其它文字无法媲美的,但书写者不能一味的循规蹈矩,总抱着那些"书法家"的大腿不放,死临硬摹,有什么意义吗？其实在继承传统之余,在遵循汉字规则之中加以修饰美化,给予汉字的神韵与灵魂,这才能算是真正的书法。其实我觉得是不是书法无所谓,只要写出开心自己快乐别人的字,就是最好的书法！
谢谢！ 独往独来A
由网友 职场老钱辈 提供的答案：
有的人的字写得看起来漂亮却不算书法,而有的书法家的字看起来一般却被说是精品。这在当下流行书风盛行的书法界确实普遍存在,回答这个问题产生的原因,又要绕到了当下比较热议的有关正书和丑书的话题上。
一、不管字写得是否漂亮,都是书法范畴。不能说被认可的字叫书法,不被认可的就不叫书法
书法,就是书写的方法或法则,只要拿起笔来按照一定的法则写字,就是书法。书法写得好的,被人们公认、可以作为楷模的就叫做法书。
按照书写工具的不同来划分,书法可分为毛笔书法和硬笔书法两种。如果按照书体来分,则可分为篆书、楷书、行书、隶书、草书等书法门类。但不管用什么工具,或者写的什么书体,只要写出来就是书法。所以,书法可以分为：好看的书法、不好看的书法,有艺术性的书法、没有艺术性的书法。
二、当下流行书风过度追求创新和变化,导致书法艺术走向丑、怪、奇的不归路
由于展览艺术的盛行和一些不负责任的协会组织推波助澜,当下书法艺术被过多地注入了商业元素,到处充斥着铜臭气息。很多书者内心浮躁,不去追求基本功的锻炼,盲目追求标新立意,书法创作走向了丑、怪、奇的怪圈,好像写得太好看了就俗气,而写出字别人越看不懂就越高端,还美其名曰"曲高和寡"。这就是有些人的字本来一般,却被炒作得火热的原因,其实这样的书法就像"皇帝的新装"里那两个小丑,只是没有人揭穿而已。
所以,当下的书法圈急需正本清源,应该倡扬正统书风,抵制丑、怪、奇书法当道的不良现象,努力使中华民族的这一文化国粹始终沿着正确的道路发展广大。
由网友 用户白眉农工 提供的答案：
对于书写而言,有两种作用:一是提供某种信息作用；或是予人学习的作用。二是体现书法艺术的审美作用。
每个人的审美观都有着一定的差异,而且人的审美观也会随着各人生活环境的变迁,而逐渐改变自己的审美观。打个比方,有小部分人在练书法之前,可能对长统的书法有着不是很美的感觉,但练着练着,时间长了就感觉传统书法有神韵之美,于是他就会对书法改变了初始的审美观。什么是书法？书法就是写字之法,从古代的甲骨文、石股文、碑刻,到以后的大篆、小篆,丽书直到唐宋明清的楷书、草书和现代的硬笔书,都是书法。而现代认为是书法的有两部分人,一是不论硬笔软笔,都以工整美观为书法,一是以软笔特有的笔法和形态的艺术美为书法。我个人认为硬笔软笔都是书法,硬笔照样可以写出楷、行、草,而且也能写出各种神韵艺术,就差软笔特有笔画形态了。当今社会,硬笔书法作用于提供信息和认字学习,也提供艺术欣赏。而软笔书法只作用楹联和厅堂的贴表,也可以用来老人修心养性的练字,剩下的只能作为古懂文化收藏了。书法对当今社会的作用,还是硬笔书法大些。不管怎样,两种书法的作用,
最终都会被电脑创作所替代。
由网友 书漫Shuman 提供的答案：
我觉得写的漂亮的字,如果拿出来大家都认为觉得好,就可以算书法,写的不好看但笔峰结构重心,各方面都好也可以算作品。
就像一个人大家都觉得好看,从来没有丑过,三庭五眼全部到位,五官比例合谐,她绝对是美女无疑,而长相不按常规,但有韵味有气质也算美女如莫文蔚。
美不是千篇一律,要百花齐放。想说写的不好看,但只要专业人士认可觉得好,也是书法作品。我强调大家对丑书很反感我也这么以为,就像凤姐都认为是不美的。
漂亮的字四平八稳,结构合理,笔峰有劲,悦目就足矣,能不能算书法作品由别人去评说,做好自己就好。
下面我传米芾和董其昌都是漂亮的书法作品大家欣赏。漂亮的书法终将赢得大众的喜欢。不好看的书法作品,小众化让懂看喜欢的去欣赏,我不管它是否是书法作品。大家各有各自的喜好,因人而异。
由网友 自在堂书法 提供的答案：
这个问题提的很好！
"书法是小众艺术",这句话我现在信了。现实生活中不懂书法的人真的很多。请看图片：
这是书法吗？
如果说他不是书法,为什么会大行其道,为什么会有广大的市场？
答案留给大家来评判吧！
而大家
而大家的作品,经过大半生的岁月的磨练,大多开宗立派,独成一家,形成自己独特的风格；有的衣钵传统,更有创新,也初具自己的艺术风格,在书法领域产生一定的影响。
所以说,通过对比,答案自然明了。
谢谢邀请！🙏🏻🌷🌷🌸🌸
由网友 書酒劒魔 提供的答案：
倒底什么才是书法,,,标准是什么！！！！我看还是王羲之最有发言权……
这个关于（王献之）学书的故事就能完全说明这个问题！王献之学习书法快到（十年）的时候,大概15岁吧,他感觉自己的水平已经很不错了,但是他的父亲（王羲之）认为他还不行,王献之就很不服气,决定找个机会整整他父亲。。机会终于等到了,有一次（王羲之）急着出门办事,就在墙壁上写了个便条,王献之看着父亲走后就把墙上的字给嚓掉了,然后自己重新写了上去,不过他把（太）字一点留了下来。。整好以后,他就让他的母亲出来观看,说这是他替父亲写的,问写的怎么样,他母亲看后摇摇头说吾儿写完8缸水,,仅有一点像汝父。！！！就是太字的哪一点………
王献之并不服气,要等他父亲回来。王羲之办事回来之后,看着墙上的字就说…临走的时候酒喝太多了,怎么把字写成这样,毫无法度惭愧啊！！！一旁的王献之如遭雷击当即认错……
这个故事特别说明了笔法是书法的核心,法度是书法的根,没有法度不能称之为书法！！！！！！！笔法在王家都是世代相传,直到唐代草圣张旭…生性豁达的张旭把笔法传给（颜真卿）等人,颜真卿把笔法传给（怀素）……从此笔法传向民间,也让笔
法披上了（神秘外衣）,,至今争论不休……
美与丑只是个人欣赏的角度不同,不是衡量书法的标准……运用笔法的火候功力不倒在美也不是书法,可以这样说历史上真正的书家都是从（美变为丑）的……所谓的丑…只是一种感情的表达方式…普通人难以欣赏实属正常。
赵孟頫的行书就很漂亮,很多不懂书法的人都喜欢,但是写的像赵猛頫的人的字却不一定是书法,百分之99的人没有赵猛頫的功力,所谓的漂亮只是个假象而已,就像现在的很多名人字画,最多算是毛笔字吧！
由网友 習兿無涯 提供的答案：
其实这个问题,古人也在讨论
正规的书法训练,有理论,有笔法,有技巧,有心法（即意境）；而有的人,没经过专业训练,却也能写一手漂亮的好字,这在古人有个专用的名称"善书者"。
下里巴人应和者众,而阳春白雪曲高和寡,要领悟与欣赏阳春白雪的境界,也是需要有一定的艺术积淀的
这段时间,突然对钢笔字钢笔画产生兴趣,信手涂鸦了一点,请大家批评指正
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