电影中出现的'一镜到底'究竟能难拍到什么程度?原因是什么?_一镜到底的电影名称

由网友 任平生的影音笔记 提供的答案：

一镜到底是一种电影拍摄手法,指的是在一部电影中,只使用一个连续的镜头,不进行任何剪辑。这种手法可以给观众带来强烈的沉浸感和真实感,让他们感受到电影中的时间和空间是连续不断的。但是,一镜到底也是一种非常困难的拍摄手法,需要高度的技术和艺术水平,以及精心的策划和排练。

一镜到底的难度主要有以下几个方面：

- 长镜头的控制。一镜到底意味着一个镜头可能要持续几十分钟甚至几个小时,这对于摄影师来说是一个巨大的挑战。他们需要控制好镜头的运动、焦距、光圈、曝光等各种参数,同时还要注意避免出现抖动、失焦、反光等问题。而且,他们还要根据不同的场景和灯光进行快速的调整,比如从室内到室外,或者从白天到黑夜。

- 场景的调度。一镜到底也意味着一个场景可能要包含很多的人物、道具、特效等元素,这对于导演和制作人来说是一个复杂的组织工作。他们需要安排好每个人和每个物体在每个时刻的位置和动作,同时还要考虑到声音、音乐、气氛等因素。而且,他们还要保证所有的环节都能够无缝衔接,没有任何明显的错误或瑕疵。

- 演员的表演。一镜到底对于演员来说也是一个极大的考验。他们需要在一个长时间的镜头中,不断地展现出自己的角色和情感,同时还要配合好其他演员和摄影师的动作。他们不能出现任何失误或卡壳,否则就会影响整个电影的效果。而且,他们还要在没有剪辑和转场的情况下,保持观众的兴趣和关注。

因此,一镜到底是一种非常高难度的电影拍摄手法,需要所有参与者都有很高的专业素养和团队协作能力。目前,在电影史上,能够做到真正意义上的一镜到底的电影并不多见,比较著名的有《俄罗斯方舟》《维多利亚》等。更多的情况下,导演会采用伪一镜到底的手法,即利用各种技巧和特效来隐藏起剪辑点,让观众感觉是一个连续的镜头,比如《鸟人》《1917》等。这种手法虽然也很有难度,但相对于真正的一镜到底来说,还是有更多的灵活性和可能性。

由网友 置笔从戎 提供的答案：

感谢邀请首先说一下,一镜到底的技术是什么,一镜到底的意思简单理解是镜头不cut,所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的"硬功夫"或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法,如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触,这就是专业用在商业片上,国际人士认同的拍摄手法。镜头的起幅和落幅的精准设计和控制,可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点,比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场,等等。靠后期修饰的当然也有,比如有个镜头摇上天空,然后,天色渐暗的场景,画面明显有切换。

业界比较认可的经典影片有。最经典的早期作品应该算是希区柯克的《夺魂索》。史诗级作品则要数《俄罗斯方舟》。

国外有很多一镜到底的经典影片而国内作用这种手法的也有不少,其中小时代最后结尾的时候就是按照一镜到底的方式。这对演员的台词工地,面部表情。和场景设计都要求特别严格。不能有一点错误。而且也要考虑到导演的要求,不是靠自己发挥。所以说这是很有难度的,一些演技大咖会有这一类镜头。

比如亮剑里,李云龙在秀芹坟前的哭诉。就是一个很长的镜头李云龙在这里的长段台词让观众也被带入。

还有军师联盟中的曹操在最后舞枪的镜头。

由网友 影视流年 提供的答案：

一镜到底是什么？用最简单易懂的语言给大家解释下,电影中通常说的"一镜到底"到底是什么？

究竟有多么难拍,原因又是什么！

一镜到底,到底是什么？怎么拍摄？

对于一镜到底,专业的解释是这样的。

拍摄电影时,镜头不cut,运用一些技巧将整个镜头一次性拍摄完成。

最近很火的《叛逆者》,顾慎言牺牲时,朱一龙饰演的林楠笙,有一段一镜到底的拍摄。

中间不间断,不喊停,这个大家都很好理解。就是演员一直演个不停,一直演下去。

不喊停,镜头很长,对于很多演员的演技来说,就成为了最大的挑战,当然还有台词。

电影《功夫》最开始出现时,在猪笼寨时,就运用了大量的一镜到底拍摄。

拿着只能念念"1234"的演员,基本肯定无法胜任。

通俗点说,比如有一部电影,现在要表现父母去世,妻子离开,男主非常的痛苦。

1、一般导演的镜头是这样拍的。

第一个镜头,男主出现,很难过。难过？为什么难过。

然后顺便回忆起刚才的一幕。

第二个镜头出现,父母去世了。

第三个镜头,妻子因为他破产,直接摔门走人。

第四个镜头,主人公不停地喝酒,很难过。很痛苦。

这样观众看明白了。他有难过的理由。

2、一镜到底的镜头,又该如何拍摄？

同样的剧情背景是男主很难过。

镜头开始：他一个人回到冷冷清清的家,显得非常难过和疲惫。（摄像机紧紧地跟随着他,无论远镜头,近镜头,都不能乱切。只能对着他。）

他抱着骨灰盒,轻轻放在桌子上。他说："爸妈,在那边,照顾好自己。"

他迈着沉重的步子坐到沙发上。拿起桌上的离婚协议书。看了一下,流下泪来。

我只是简单地给大家一个直观感受。一镜到底并不是场景不变,场景可以变,但是摄像机是一直跟随的,不能停,不能断。

那么,这样拍摄到底为什么？大家请往下看。

第二：一镜到底,镜头长度是多少？

这个一镜到底的时间长度,一般是没有固定的。

一般电影拍摄超过10s钟就算是长镜头了,但是这也只是一个开始。

几分钟的一镜到底,几十分钟的一镜到底,比如《地球最后的夜晚》。

甚至是大几十分钟的电影。比如《俄罗斯方舟》96分钟,一个镜头,全部拍摄完成。

第三,一镜到底的拍摄,有什么优缺点？

一镜到底的优点：

一镜到底,跟着角色,不切断一直跟着。

这样首先得一点就是很容易,让观众深入其中,感同身受。

这个镜头,全部都是一个人的戏,一个人的痛苦,内心的,动作的,言语的,更能体会到那种此时的心情。

比如刚才举的那个例子。对于男主悲伤痛苦的诠释,显然第二种一镜到底的拍摄,要比回忆式的镜头乱切效果要好。

战争电影《1917》,不知道大家有没有看过。

这部电影大量运用一镜到底。用得非常成功。

主角一路逃,一路行军,炸弹在自己面前爆炸,弹片石头在他眼前乱飞,他的喘气声,害怕地惊恐,让观众身临其境。

一镜到底的缺点：

同样的这部电影《1917》,有的人就反馈,一镜到底容易枯燥,很容易让人看得打瞌睡。因为画面不切,来回就是这个人,或者这些人。

诚然,每个电影都有自己适应的不同风格。比如众多英雄云集的《复仇者联盟》,一镜到底镜头就比较少。

因为没有绝对的主角,多人的互相搭配和调侃,才是这部电影的精髓。

第四：一镜到底,到底多难拍？

以前人们总用一镜到底来拍摄纪录片。这个很好理解。

纪录片,一个主角动物,镜头一直跟着。因为纪录片就是为了记录它的言行,并不需要其他东西来衬托。所以用得多。

但是对于电影。演技当然不如动物生活那样自然。

演员一次性一气呵成！长达几分钟,几十分钟,甚至是接近一百分钟的电影,这对于演技是什么考验？

这部《寂静的房子》,就是一部一镜到底的恐怖电影。气氛完全不同,大家可以去看看！

一般的演员,绝对不行！绝对要分镜拍摄,然后合成。

再说台词功底,很多人就连一个画面的台词都记不住,你还指望让他记住多少台词？

一镜到底的台词,太难了！所以,非实力派的导演,和实力派的演员,一般人,绝对不敢挑战。

由网友 袖子看娱乐 提供的答案：

"一镜到底"最经典的影片除了那些完全一镜到底直到拍完的,真正的经典还是禁片《不可撤销》,这个禁片不仅限于国内,国外也有很多国家禁,因为太血腥色情,所以不必bt之类了,找不到了已经。

《不可撤销》里经典的"一镜到底"有两处,最为经典、也是最受争议的是影片中长达13分钟的暴力镜头：莫妮卡·贝鲁齐从酒吧出来开始,进入地下通道,遇到劫匪,遭到XX,然后被殴打的面目全非：全程无卡无剪接镜头无切换,"真实"的令人难以置信,同样,也无法理解导演到底想通过这样的镜头和情节表达什么。另一个镜头是在酒吧里的斗殴,文森特·卡塞尔为了替女友报仇在酒吧里用灭火器一下、一下的狠狠砸向凶手,直到凶手的脑袋,,,,扁了,,,是的,一个镜头拍摄的,变魔术一样的就。。。哎呀太血腥了,不讲了。

《不可撤销》我感觉是不可理解,国内外都禁,不知道导演想展现什么,或许就是想展现题主的问题："一镜到底究竟能难拍到什么程度",而且非常好的诠释了一镜到底拍摄的难度,但是,被拍成了禁片,可惜了。

由网友 江南观评 提供的答案：

一镜到底,通俗一点说就是一气呵成。有多难呢,在拍摄现场,需要导演、演员、录音、灯光、道具等各方通力配合。

说到一镜到底,贾樟柯是这方面的行家里手,他的内部电影,基本都有许多一镜到底的情节,有时如《三峡好人》一样,固定镜头机位,演员一直进行表演,直到这一段情节完结！；有时如《世界》的开场那样,赵涛在后台逐个房间找创口贴,镜头就一直跟着赵涛移动,到丝毫没有画面转换,这一段拍的很自然、很写实。

采用一镜到底最多的,要数纪录片,无论是人物题材,还是动物题材,往往为了追求极致,而采用大量一镜到底的画面,尤其是反映现实题材人物的纪录片,一镜到底贯穿全程,才能通过事件的连贯展现,呈现出真实感,也反映出人物的内心状态。比较典型的如纪录片《大同》和《县委书记》,里面有大量跟着主人翁一镜到底的镜头。

由网友 山子视界 提供的答案：

一镜到底指的是影视拍摄中的场景不切换(cut )或很少切换,运用一定的摄影技巧一次性完成拍摄。类似于纪录片中的不间断跟拍退拍移拍。对摄影师而言,拍摄起来并不为难,但对导演、演职人员的要求比较高,因为一镜到底,要求场景过度和衔接要自然,且演员在拍摄中不允许出现任何差错。代表电影有《夺魂索》《俄罗斯方舟》等。

由网友 凡尼老猫 提供的答案：

有句成语夜长梦多可以形容"一镜到底"的难度。一分钟的镜头和十分钟的镜头增加的难度可不只是十倍,如果演员或摄影师不具备能力,拍一辈子也拍不出来。

前几年看了冯小刚的电影《我不是潘金莲》,觉得拍得很唯美,故事情节也很幽默。但是女主角用了范冰冰我觉得很诧异,恐怕又是商业上的考虑,范冰冰名气大票房有保证嘛。本来以为冯小刚启用了范冰冰,可能是因为她的演技有了进步,所以刻意留意了她的表演。她那张漂亮的脸用特写肯定没问题了,但是就演到情绪失控处伤心欲哭时,突然又转到侧面镜头,然后她已经是泪流满面。我笑着说："转镜头时,她去滴了眼药水"。

长镜头无疑对演员的要求很苛刻,其次是摄影师。一气呵成的拍摄容不得半点瑕疵,要么就要四平八稳,憋着气在规划好的线路上顺滑地拍摄。要么就是在助理的帮助下扛着机器跟拍,对体力和技巧是很大的考验。如果在露天拍摄,那更是要看老天的脸色了；如果正在拍古装戏长镜头走了好几分钟的时候,保不齐镜头里出现一架飞机,那时能把导演气晕；甚至有时,一天都完不成一个镜头。

所有我们看电影的吃着爆米花轻轻松松,拍电影的要完成俩小时的电影可是受了姥姥罪了。

由网友 一金姥姥 提供的答案：

一镜到底对工作人员的各个方面要求都很高,关键还是要花钱。下面讲三点：

1.对体力要求高别问为什么,找几个照相大哥的工作录像看看,就知道了。

2.对技术要求很高的任何一种镜头都需要所有人的配合,尤其如此。照相技术一定要过关,演员的表演也要过关,场景一定要到位,否则所有的费用都会飞涨。

3.对于排程要求高的镜片,最考验导演的排程能力,为什么要用镜片,而不是为镜片拍长镜头,这是一个需要思考的问题。有关一镜到底的片子有很多,不一一介绍了,可以自己找。