港台'实力歌手'的唱功与大陆'国家队'的歌手相比,谁更厉害?_港台歌手与内地歌唱家

由网友 Michael的小辫子 提供的答案：

声乐性上国家队吊打省队,商业性则恰恰相反。

国家队,一般是指美声、民族、通俗三唱法之中具有较大贡献和较大影响力的歌唱家。这类主流类型歌唱家,都有着一个基本声乐特点：单音质量极高。单音质量包括：情感、咬字、真声厚度、共鸣强度、声压、音准、节奏。

这些国家主流文化娱乐歌唱家,是以单音质量为核心进行演唱,因为他们的音乐,是需要承载文化的重量。比如刘欢对于通俗唱法的突破性表达（《水浒传》）,比如谭晶开创跨界融合唱法,比如宋祖英的完美民族式喜悦音色。

港台歌手是商业型定位,要求的是市场销售购买力,大部分唱功由CD录音棚修饰。本身唱片能不能卖才是他们的目的,至于音乐的好坏,由参差不齐的个人审美去决定。譬如：周杰伦的早期审美堪称华语天花板,而HK大部分TVB歌手都是流水线式水准,并不关心和涉及作曲、编曲、配器、作词、和音等基本审美认知。差别极大。

基于国家队的主流文化承载需求,基于商业性歌手的购买力需求,他们的唱功有着本质性区别：科学性。

国家队的成员,基本上不存在因为声乐知识的疏忽而导致高喉位倒嗓、废嗓。基本上七八十岁的老一辈国家队歌唱家,如今还能唱出当年顶峰时的音色腔调,只是肌肉能力退化。他们对于自身演唱体系的认知,就是世界顶级存在,有着一道极为严格的自律和护嗓、开嗓方式。

港台歌手,基本上全部存在因为高喉位的倒嗓危机。因为声乐基础的匮乏,对于发声原理、音乐审美、音乐文化认知的缺失,导致了早期年轻时不知者无畏,扯着嗓子唱。等到了三十岁后,发现突然唱不动了。同时他们存在大量的恶习。

这样的例子有：陶喆的高喉位倒嗓,王杰的烟酒废嗓,周杰伦早期高喉位倒嗓,林俊杰早期挤卡后期SLS大成,王力宏依旧喉位偏高,刘德华的喉位波动倒嗓,谭咏麟早期的胸声过载高喉位倒嗓,刀郎的声带摩擦倒嗓,王菲不具备每日声乐练习后的破音和部分倒嗓,林志炫早期高喉位后期完美单音质量。等等等等。

从声乐角度讲：

国家队代表着：

1：自律。坚持每日开嗓训练,坚持维持状态,坚持不长期沉迷烟酒辛辣。

2：审美。以真声质量为可用音的基础,以歌曲情感表达作为个人演唱好坏。

3：专业。声带闭合的能力,护嗓咽音训练的能力,声压稳定、面罩共鸣的能力,都是在科学性的前提下不断进步,越唱越有味。

而相比之下,商业歌手是不具备国家队的超高专业水准。

商业歌手代表着：

第一要素：八卦炒作维持热度。

第二要素：音色辨识度为主,忽视作曲、作词、配器、演奏等能力。

第三要素：面容决定了大部分购买力：小鲜肉类型。比如早期的张国荣、刘德华等偶像派歌手,如今更为夸张的偶像小生。

第四要素：唱功能力。

这四个能力,唱功在商业歌手之中的占比,其实很少。这也是为什么林志炫依旧不具备较大商业性的原因所在,在流行唱功领域,林志炫已经是T1级别的存在。

我们从林志炫身上反推可以得出一个结论：国家队的选手,商业性也几乎为零。乃至于有一定的规定,不允许国家队歌手在任职期间参与普通的商演。

不论是刘欢,还是谭晶,还是韩红,他们参与各种活动时,必须需要表达出他们对于音乐的审美认知是不同于一般流行音乐审美。其中刘欢最为专业,谭晶声乐最为重要,韩红是通俗唱法之中最融入流行音乐圈的人,因为她唱的的确更符合流行声乐,而不是通俗唱法。

刘欢不具备商业性,而是学院派专业大师的代表,他本人就是音乐教授。谭晶离开任职后,一直在融入流行圈,但因为声线辨识度的问题,一直水土不服。韩红做的最好,基本上一个人就能压着整个华语乐团,不论是单音质量还是流行性技巧,还是完美的音域掌控能力。黄绮珊倒嗓后,韩红就是明面王者,谭晶就是隐藏的王者。

所以,国家队在声乐上是秒杀港台歌手的存在。而港台歌手是主要的音乐娱乐商业市场构成,国家队的目的不在于商业能力,的确存在港台歌手商业能力碾压国家队的问题。因为国家队人员,不差钱,也不至于那么纸醉金迷,而是专注于音乐质量本身,有更高的艺术追求。譬如：

刘欢对于挖掘好的中国音乐的执念,在遇上赵雷时激动落泪。

韩红对于慈善事业的执念,这些年她任何一场演出和节目,基本上都是事出有因。

谭晶本身就是青歌赛的评委,他融入流行圈,就等于一条鲶鱼。声乐性碾压整个华语乐团的鲶鱼。而本身谭晶在海外给老外唱民族,推广华语民族音乐的次数,远比在国内高得多。她可是在维也纳金色大厅开过专场的女人。

国家队出身的人,就是代表国家的文化音乐领域,自身定位高度并不是以利益为目的的商业歌手。

以下,简单从音色、音域、腔体三个方面来阐述一下,国家队和商业队的区分。

1：音色。

国家队的音色和商业队的音色完全是两个世界。以青歌赛为核心的通俗唱法之中,对于音色的认知和美声、民族唱法是一致的：真声+强混；

作为文化情感载体,真声的厚度和细节是所有音色之中最多的。基于这一点,三大唱法体系都是以真声为核心开始架设。而在换声点之后,真声就演变为了强混。

而商业歌手不同,作为以商业性为主的流行乐,立足的原点不是厚重的历史文化和民族情感这种粗线条和厚重感,流行音乐的立足点是个人化、个性化、悦耳度。

这个本质性的不同,造成了在音色表达上,美声、民族、通俗三种唱法远不如流行具有音色多变性。

美声、民族、通俗音色技巧：1：胸声渐强；2：面罩共鸣、3：强混声压（非金属芯）。

流行音乐的音色技巧主体如下：

1：声带边缘化：主流情歌和R&B演唱技巧,可以提供较为完美的科学性气声和柔化听觉。女歌手实用程度MAX,男歌手集中于抒情歌曲和R&B风格上。韩红就是把声带边缘化的技巧带入通俗唱法之中,所以韩红更像一个混迹在通俗圈的流行歌手。

2：假声：假声技巧,在流行演唱之中集中于换声点以下,而通俗演唱之中,对于假声的使用在这些年之中略有增加,但是更多的是属于弱混。和流行假声,有本质区别。而流行唱法之中,对于假声的需求更为重要。

3：强混金属芯：声乐之中的王炸音色技巧,以自带的面罩共鸣和上颌窦击中声线为核心。和国家队的区别在于,流行之中对于强混的音色密度要求比国家队大,但是国家队的共鸣质量高于流行音乐。但是总体上强混金属芯是国家队和商业队最为接近的音色。

4：弱混：流行商业队运用远远大于国家队。国家队基本上能唱强混的音高,都不用弱混。因为弱混的声线内容度的确会缺失很多,但是弱混具有空灵感,这对于追求复杂性听觉刺激的商业更为实用。譬如：周深。

5：海豚音：流行实用,国家队的对应质量是美声花腔。

6：咽音：只在流行之中存在,孙楠的主要唱法,流行唱法的备用音色。但是对于国家队而言,咽音可以是每日开嗓护嗓的最好方式。但咽音的本质就是训练法,而不是唱法音色的构成。

2：音域；

在音域上,是流行歌手和国家队的主要区别。单音质量的主要区别所在,个人能力的主要区别。

国家队男高音：音域C3-D5。

国家队女歌手：音域G3-G5-C6；

商业男歌手：音域C3-F4；

商业女歌手：音域F3-D5.

王菲音域：G3-E5；

林子详音域：E3-C#5；

林志炫音域：C3-C5；

国家队的男歌手很少,大部分是女歌手。其中国家队女歌手以民族女歌手为主,男歌手以美声男歌手为主。以三大男高音为主。

能进入国家队三个字,基本上男歌手只有三大男高音,而女歌手基本上都是谭晶、韩红等知名人物。

以王菲等顶级歌手对比,商业歌手基本上和国家队的差距有所减少,但是依旧存在差距,其中科学性和单音质量的问题,依旧是有着本质性区别。对于音域而言,单音质量甚至比宽广更为重要。这一点是商业歌手难以匹敌的。

3：腔体。

从腔体领域出发,差距更大。对于商业而言,任何一个商业歌手从民族或者美声、通俗唱法之中找到了一点特质,进而装濒危个人的特色辨识度,就可以吃一生。比如张学友的胸声渐强,刘德华的鼻音延音、王菲的发音点上挂,那英的蝶窦开发。

而对于国家队而言,所有的腔体能力,他们是全通而且具有不断提升的空间。比如：韩红。至今而至,从理论上出发,韩红已经有表现出G5的完美金属芯转调音高。而以商业的认知,不怎么完美的质量音高,在CD和录音棚之中都可以进行完美的修饰。

高音之下,就是比较完美的腔体能力形成的肌肉基于。像是基本的腹腔支撑和发音点上挂,胸声点缀那是基本之中的基本功。

在这之上,基于美声的面罩共鸣、喉位对抗才是两个永恒的话题。其中面罩共鸣提供的是单音内容度和声压提升,喉位对抗则是国家队演唱生涯的保证。韩红唱了二十年,依旧具有轻松G5的能力,而曾经让韩红羡慕的黄绮珊早已经在05年上下倒嗓,如今音色质量早已经被韩红超越。

这就是国家队的底蕴：他们的发音必定是科学性的前提。而商业歌手饱受倒嗓的问题,两者的定位决定了这种天壤之别。

听没听懂,点个赞呗！

由网友 小卒过河23 提供的答案：

国家队的歌手分分钟秒杀港台歌手,秒成渣渣了,港台的明星歌手基本上都是生活所迫,半路出家,根本没有什么基本功可言,而国家队歌手都是中央音乐学院出来,科班出身,经过了n年的培训,什么美声,通俗等唱法一应俱全,人才济济,优中选优,层层筛选,进入的国家队,流行歌曲对他们来说就是小菜一碟,港台歌手只会唱流行乐,你叫他唱美声试试,估计没有人可以唱下来,所以说俩者之间根本没有可比性,说白了港台歌手就是比一般的音乐学院的学生的水平差不多,甚至说在唱歌的理解度,技巧方面还不如一些优秀的学生。

由网友 清风闲时月 提供的答案：

如果论唱功,任何一个港台"实力歌手"都无法和我们的国家队歌手相比。别看他们是什么"天王""天后"。港台歌手都只能称之为歌手,他们都是靠天赋吃饭,同时,港台流行歌曲的创作水平很高,这些高水平的作品可以支撑起这些歌手的名气。这些歌手和国家队歌手相比,没有什么基本功,音乐理论更是谈不上。但他们有好的接地气作品,有时尚的包装,有天生的嗓子等一整套完善的流行歌手打造机制。

而我们国家队的歌手,都是从小开始基本功学习,然后进入专业学校进行理论学习,到最后进入国家队,没有绝对的实力是不可能过得了那么多的独木桥的。

所以港台的都称之为"流行歌手"。而大陆国家队的歌手都称之为"歌唱家"。这个称呼就有了质的区别。

由网友 蓝蓝天空中帅气的斑鸠 提供的答案：

动不动就唱功,大陆歌手的唱功无非就飙高音,转音,技巧性的唱完一首歌,然后就没有然后！港台实力歌手没卖弄那么多技巧的东西,只是投入感情的唱好一首歌,然后有些歌就能成为经典,几十年还在流传着。反观大陆歌手,有哪些歌几十年还在流传？（除了革命歌曲之外）[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][大笑][大笑][大笑][大笑][大笑]

由网友 一如既往257080680 提供的答案：

在通俗娱乐层面,单纯的评说"唱功"没有意义；在唱功层面,谈通俗娱乐范畴内的销量和受欢迎程度同样没有意义。

通俗娱乐,特别是流行音乐,不能说不讲究唱功,但唱功起不了决定性作用。因为流行音乐的舞台不是歌剧舞台,不是演奏厅舞台,流行音乐欢迎有一定音乐素养的人,但它更要征服不怎么有过高审美标准的普通大众,它的舞台在市井,在大街小巷,甚至在地摊。所以流行音乐在目标和方向上媚俗的成分远远高于媚雅,毕竟普通俗人在数量上占有绝对的优势。我说的"俗"和"雅"无关褒义与贬义,只是社会生活中的一种状态分层。港台音乐的词曲制作和歌手的演唱风格相对内地在媚俗层面则更加接地气。政治面貌淡薄的港台音乐更容易去钻研人们内心深处的敏感,而内地流行音乐在最初的发展阶段无法摆脱"高大上"的惯有思维,这种惯有思维脱离了人们内心深处私有角落的脆弱和珍藏,这也造成了港台歌手更受大众的欢迎,港台音乐更易于传唱,而这一切,都和唱功关系不大。另外一个至关重要的因素,就是2000面前港台的娱乐公司,比如宝丽金、滚石和飞碟,他们的运营更加成熟,体制更加健全,营销更加成功,而内地国家队级别的歌手不能去营销,即使内地的商业歌手,其所在的公司在商业运营层面也不够成熟,这也助力了港台歌手的销量成绩和红火程度,亦非唱功层面的问题。所以,从表象和模糊听觉上判断,民间会以为传唱度更高的歌手更具备所谓的"实力",比如香港的"四大天王",比如红极一时的邰正宵和任贤齐,比如引领新时代流行音乐的周杰伦,这种所谓的"实力"其实属于主观层面的实力,必须抛开客观层面的技术内容。而流行音乐之所以能抛的开这些技术内容,正是由流行音乐的受众群体所决定的。这也就是本人所说的,在通俗流行音乐层面,单纯谈唱功没有意义。

如果抛开流行音乐所追求的市场元素,单纯谈唱功层面的内容,无疑,经过专业系统学习、专业学院培训和体制层层筛选的国家队具备绝对的碾压式优势。即使像谭咏麟、张学友、林子祥、费玉清、庾澄庆这些公认的实力唱将,其唱功在阎维文、杨洪基面前都是小儿科,和刘欢都不在一个层次,更不要说刘德华、郭富城、林志颖这些偶像歌手了,但这不妨碍普通大众更愿意去听谭咏麟、张学友和刘德华,而阎维文和杨洪基也不追求自己的专辑销量,他们更在意自己在体制队伍中的身份,更追求声乐层面的艺术性。即使强大如林忆莲,其唱功在谭晶面前也必须恭恭敬敬,林忆莲在选秀舞台必须使出全力,谭晶只不过是蜻蜓点水般的玩了一把而已,但这不妨碍王菲的《我和我的祖国》能迅速争取到播放量,虽然王菲的音乐素养远不如谷建芬。粉丝们喜欢用"谷建芬是谁呀"这样自爆层次的言语去挑衅,其实他们忘了,谷建芬是谁他们并没有资格去问,因为谷建芬完全没必要在乎这些"粉丝"心理。

总的来说,媚俗层面的流行歌手,会不计唱功的打磨自己的特色和歌曲的受众性,媚雅层面的歌者则更容易忘却自我的特色,去打造歌曲的艺术性。错的并非雅或俗,而是不分雅俗一股脑以自我为中心的庸人而已

由网友 自由繁星 提供的答案：

如果你只是把气息控制、音准、节奏、技巧、高低音能力这些指标作为唱功,那我可以肯定的告诉你,内地歌手吊打港台歌手。原因很简单,内地多数属于学院派,经过多年的正规练习,基本功自然高人一筹,这和多数野路子出生港台歌手完全不可同日而语。

但是,如果你真的以为这些所谓唱功就代表一个歌手厉害程度,那就简单了！首先歌唱是艺术,是艺术就没有统一的评判标准,听专业歌手唱歌会让你感受到技能,听一些业余歌手唱歌同样能让你走心。说到底,技能的最终目的都是为歌曲好听服务的,一个好的歌者,就是要让别人感受不到技能的存在,一切顺其自然,不拿腔拿调。其实偶尔走音、气息不稳、高音破音都是无关大雅的事。

由网友 玉堂行佛人 提供的答案：

这个提问本身有问题。问题一：港台澳与大陆都同属中国,不存在所谓＂大陆国家队＂的问题。问题二：流行歌手（或歌星）的唱功或影响力如何相比？符合情理的应是个人对个人,而不是地区对地区。

提问者点名提到的港台流行歌手与内地流行歌手,应该说是各有千秋,自有特色,各有＂粉丝＂,自有擅长。很难用同一＂标尺＂对他们进行实力衡量。更何况,观（听）众的喜好与欣赏能力千差万别,实力强,不等于受众面广；实力略有逊色,不等于影响力就弱。

应该说：在我国,流行歌曲发祥地在港台,传播提高地在大陆,邓丽君歌曲的影响面可谓是无人可敌。港台流行歌曲的创作水平在大陆之上,大陆流行歌曲的演绎水平则后来居上。就我个人而言,比较喜欢的港台歌星有邓丽君、王菲、张学友、费玉清、刘德华、周华健、齐秦等等一大批歌手。比较喜欢的内地歌星有刘欢、韩红、韩磊、谭晶、毛阿敏、云飞、降央卓玛、腾格尔、王琪等等一大批歌手。

总之,以己＂管中窥豹＂之见,认为歌手再优秀,要有优美的旋律与精致的歌词相匹配（即词曲）。所以,＂一人一首成名曲＂是很有道理的。歌手再优秀,要能红起来,也必须有一至几首能在大众中广为传唱的经典歌曲＂打底＂才行。否则,再好的商业包装也是徒劳的。近年最典型的著名歌手就是王琪,他凭自己创作演绎的《站着等你三千年》、《可可托海的牧羊人》两首歌曲,就很快成了经典广为传唱,而且被编成广场舞让中老年人都普遍爱上。其中《站着等你三千年》还拍成电影,由王琪担任男主角,这首歌不红也不行了。