拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢?_拉斐尔油画肖像作品

由网友 萧然品钞阁 提供的答案：

钞票是一个国家的文化和艺术的体现,那么毫无疑问,意大利曾经使用的最大面值钞票500000里拉则是把人类的文化气息和艺术内涵巧妙结合发挥到了极致。

意大利500000里拉上面印着就是绘画天才拉斐尔。

纸币正面人物是欧洲文艺复兴时期意大利著名画家拉斐尔·桑西Raphael Sanzio的自画像。

拉斐尔出生于意大利的乌尔比诺镇,是文艺复兴时期意大利著名画家,与达·芬奇、米开朗基罗并称为"文艺复兴后三杰"。他所擅长描画的一系列圣母画像都以母性的温情和青春健美地展现了人文主义思想,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰,在西方美术史上被尊称为"画圣"。

其代表作品有《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《披纱巾的少女》、《雅典学院》等。其中最有趣最知名的毫无疑问是被印上50万里拉钞票的《嘉拉提亚的凯旋》,这是拉斐尔在公元1511年创作的一幅壁画。

这幅壁画整体大小为2.95x2.25米,目前珍藏于意大利罗马的法列及那宫。

描绘的是裸露半身、驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进嘉拉提亚女神,成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她,女神上方的天空中是拉满拉弓的爱神。

此画分成上下两半,重点位于下半部分,虽然各种人物姿态神情各异,动感十足,但是画面却显得和谐融洽。

底纹线条非常柔和饱满、色彩素雅,虽然精心修饰但是却未超越主图的风采。

其色彩明暗的对比也在各种颜色衬托下,达到饱满的张力效果。这种完美恰恰来自一种刻意讲究的风格：一种不露痕迹的严密及平衡。

在当时最高面值的意大利500000里拉钞票上印着这幅壁画,笔者认为该画不仅闪耀着大师的光芒,而且纸币上散发出的那种强烈的人类艺术气息令人目不暇,绝对是大师拉斐尔最有趣、最令人回味的一幅画作了。

由网友 报人老张 提供的答案：

艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为"绘画之神"。

虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作,但是拉斐尔的油画作品总是呈现"自然、和谐、单纯的艺术风格",没有深厚的宗教寓意,只为纯粹表达人性的追求与美好。

拉斐尔的油画作品以女性圣母像而闻名。

比如《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《椅中圣母》等等,曾有人认为拉斐尔有"圣母情结"或者"恋母情结"。

在拉斐尔的笔下,所塑造的圣母形象总是温柔秀美、母爱泛滥,这在某种程度上映照了拉菲尔内心善良和仁爱。

可惜的是,这位天才艺术家只活了37岁。

但这并不妨碍他的伟大,他用短暂的生命去燃烧了艺术的激情。

在拉斐尔的笔下,圣母画像都在表达母性的温柔以及青春健美,神话人物则"形美、端庄",这让拉斐尔把欧洲文艺复兴的人文主义思想发挥到了极致。

其中,《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》是他最为知名的三件作品。在拉斐尔的大型油画《西斯廷圣母》中,他将圣母和圣徒组成的三角形构图,极力在表现母爱的伟大。

尽管拉斐尔一生未娶,但《弗纳里娜的画像》中的人物弗娜丽娜与拉斐尔有种神秘的关联。

在《弗娜丽娜的画像》中,美丽的弗娜丽娜有着一双深色的、迷人的眼睛,半LUO上身极富美感,这是拉斐尔为数不多的半LUO女性画像。

弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指,她胳膊上面竟然刻着拉斐尔的名字！

人们的传说认为,拉斐尔与弗娜丽娜就是秘密夫妻,但迫于社会舆论的压力而不敢公开,以致于今天都无人知晓它真正的答案。

由网友 北京梅梅 提供的答案：

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拉斐尔油画里有趣的神话故事

拉斐尔（1483～1520）意大利画家

拉斐尔自画像

《椅上圣母》

画中圣母动人的眼神,庄重、凝神。体态丰盈,给人以美感。华贵衣服为红色和蓝色。在基督教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理。所以一般圣母的衣服为红蓝两色。

据说拉斐尔当时是看到一位抱着小孩的少女,很像他的心上人芙纳雷娜,她的目光让他着迷,于是他的灵感驱使他创作了这幅《椅上圣母》。

《披沙的女子》

画中女子是拉斐尔的恋人,眼神凝视,心事重重,含羞微笑。因他们身份的悬殊,并未能娶她。在拉斐尔去逝后,她进了修道院。

《阿尔巴圣母》因收藏者阿尔巴公爵而得名。圣母手拿《圣经》坐在地上,膝盖上坐着圣婴耶稣,旁边是施洗约翰。三人的目光都看着十字架,有一种预示。

《草地上的圣母》

拉斐尔将圣母生活化,所表现的形象,温和贤惠,洋益着幸福和快乐。

《圣乔治和龙》

画中描绘人与兽绝斗,场面激烈。圣乔治被视为保护圣人。1277年英国人设计了一面白底红字的圣乔治旗,后为英格兰国旗。

《圣母子》

圣母和圣子头上的两道光环,是圣洁的标志。圣母的眼睛没看任何东西,她在沉思。小耶稣画的有点超大,拉斐尔的这幅画,明确了耶稣的重要位置。

结语：

拉斐尔以画圣母居多,他笔下的圣母温柔、靓丽、完美、雍容华贵。这些就是拉斐尔油画里有趣的神话故事。他的这些经典之作都收藏在各大博物馆。

由网友 雷語話丹青 提供的答案：

拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？

拉斐尔的作品以圣母像居多,包括还有很多作品的创作题材都选自宗教神话,可以说,他的每一幅跟宗教题材有关的绘画作品背后,都有一个婉转动听的故事。

由于篇幅有限,给你讲两个关于拉斐尔油画作品背后的有趣故事。

拉斐尔的巅峰之作《椅中圣母》——隐士的传说

意大利有一本《隐士传说》记载了一则传闻,说从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群,他急中生智,爬上橡树,后来被一个酒馆老板的女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后,第二天早上离开了。临走时他预言,救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。

若干年后,橡树被砍下做了酒馆的酒桶,姑娘也结婚生了两个儿子。一天,拉斐尔路过酒馆,看见到这年轻漂亮的母亲在照顾两个天使般的孩子,拉斐尔被眼前母子亲情的场面所感动。

由于没有绘画工具。急切间他抓起地上的陶土片,在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象的底稿。这就是这一幅《椅中圣母》诞生的由来,这母子三人和那个橡树做的酒桶也和这幅旷世杰作流传至今,这似乎也应验了当年隐士的预言。

拉斐尔的最后一幅作品《耶稣显圣》——耶稣提档升级大变身

内容取材于马太福音：讲述的是耶稣上十字架前几个月发生的事。他带着门徒彼得、雅各和约翰上山祷告,突然间耶稣就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头,衣裳洁白如光。忽然,摩西（就是颁布了十诫的摩西）和以利亚向现身（古代的先知）,并同耶稣说话。门徒彼得激动了,对耶稣说："主啊,我们在这里真好！你若愿意,我就在这里搭三座棚,一座为你,一座为摩西,一座为以利亚。",忽然,天空中有一朵光明的云彩遮盖住他们,从云彩里传出来声音说："这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他。"门徒听到惊恐万状,吓得俯伏在地,内心充满恐惧。这时耶稣走上前来,抚摸他们说："起来,不要害怕。"他们抬头看去,见只有耶稣在这里,其它的人都已没了踪影。（画中上半部分描述的就是这个内容）

• 《耶稣显圣》上半部

在画面的下半部分,则是这个事件的后续部分,在几个门徒刚刚经历了天国的荣耀后,马上要碰到现实的残酷：他们将要碰到一个被鬼附身的孩子,这个孩子因为被鬼附身,有时会抽风,口中流沫,并且被鬼折磨。孩子的父亲求门徒帮忙医治这个孩子,但是门徒们却失败了。

• 《耶稣显圣》下半部

马太福音中记载：耶稣和门徒到了众人那里,有一个人来见耶稣,跪下,说：「主啊,怜悯我的儿子！他害癫痫的病很苦,屡次跌在火里,屡次跌在水里。我带他到你门徒那里,他们却不能医治他。」耶稣说：「嗳！这又不信又悖谬的世代啊,我在你们这里要到几时呢？我忍耐你们要到几时呢？把他带到我这里来吧！」耶稣斥责那鬼,鬼就出来,从此孩子就痊愈了。门徒暗暗地到耶稣跟前,说：「我们为什么不能赶出那鬼呢？」耶稣说：「是因你们的信心小。我实在告诉你们,你们若有信心,像一粒芥菜种,就是对这座山说：『你从这边挪到那边』,它也必挪去；并且你们没有一件不能做的事了。至于这一类的鬼,若不祷告、禁食,他就不出来。

拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品,他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是古典主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。

共同的视角,相通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动交流。

由网友 小新幼稚园 提供的答案：

拉斐尔作品《美惠三美神》：截取希腊神话中的一段故事,表现的是人间之爱之美之快乐,是西方艺术家喜欢的题材之一,而这个构图,在以后的许多名家中,也几乎是大同小异,没有多少大的变化,只是细节上的细微变化。

《草地上的圣母》,拉斐尔以圣母子为素材的画作很多,这是他的一幅经典作品,展现了生命的自然与和谐。

所以,拉斐尔以生命的自觉,虔敬的信仰,在对神话及《圣经》故事的不断憬悟中,截取其中一段段优美的故事,凝结成自己笔下繁冗的画意。为此,他的几乎每一幅作品,都饱含着一个优美的故事,每一幅作品,都是灵魂悸动的产物。为此,你看他《三美神》,以全裸的形体语言,彰显出美的纯净与美的旋律。《圣家族》以圣母玛利亚和她的孩子耶稣以及约翰与母亲的故事,在精巧的构思之中,将充满强烈而温柔,甜蜜与慈爱的瞬间,展现出来,使读者从中看到了画中人物的神圣与脱俗。

《圣乔治和龙》,表现的是圣乔治屠龙的故事。画中的圣乔治坐在马背上,与传说的龙在战斗。他已经在龙的身上折断了他的长枪,而且正在用自己的刀与之战斗。这个故事取自《圣经》,表现了一位基督英雄的力量与威严。还有《圣母与鱼》,说的是圣母从天而降,与她的圣子一起坐在宝座上,几个圣人环绕着她。少年托比在天使拉斐尔的带领下,手中捧着一条鱼,来献给圣母的故事。

拉斐尔《亚当与夏娃》

拉斐尔《帕尔那斯山》

由网友 段華為書畫 提供的答案：

作为文艺复兴初期一个才华横溢的天才画家,拉斐尔（1483年——1520年）只活了37岁,像一颗流星划过亚平宁上空,为文艺复兴奉献了许多能量,一生留下近百幅精彩绝伦的油画作品,到今天,依然称得上是经典之作。

这些作品大多取材于《圣经》故事或神话故事,为宗教服务,为教会唱赞歌,是这时期所有画家要遵循的艺术理念,拉斐尔同样是这样一路走来。因此,我们如果了解《圣经》中的故事,就不难领略拉斐尔作品中的用意,以及他所信仰的艺术观点。

拉斐尔都是把一个个故事最精彩的瞬间刻画出来,定格在画面中,让观者完全可以沿着故事的时间性,挖掘到整个故事的情节,对那个时代的人文思想有一个全面认识。个人觉得,拉斐尔有三幅作品非常有故事性,它们分别是《取亚当肋骨造夏娃》（1499年）,《美惠三美神》（1504年）,《圣母的婚礼》（1504年）。《取亚当肋骨造夏娃》创作于1499年,是他在自己家乡乌尔比诺创作的。此画取材于《圣经》的开头。亚当被上帝创造出来后,一个人在世间流浪,身边只是那些飞禽走兽,连可以说话的人都没有。

上帝看到亚当孤苦无依,非常寂寞,就动了恻隐之心,于是,决定再创造另一个人。一来陪伴亚当,二来让他们可以繁衍后代,制造出更多的人。

上帝认为,女人附属于男人,是男人身体的一部分,因此,他就从亚当身体里取出一根肋骨,吹了一口气后,立马就变成了一个女人,让整个人类有了繁衍的基础。

《美惠三美神》创作于1504年,是拉斐尔从古希腊神话故事中获得灵感而创作出来的。这时期,人们的思想比起中世纪要解放不少,心理追寻一种理想、祥和、欢乐的生活状态。于是,拉斐尔脑洞大开,把西方世界中的爱情女神维纳斯,美丽女神塔利亚,欢乐女神阿格利亚,这三位被人们非常喜欢的女性组合到一个画面中,表达了他对人们追逐美好生活的祝福。

三个女神手拿金苹果,是善良、纯洁、美丽的化身,随时都有可能降临人间,给人们带来满满的祝福。这幅作品的寓意和构图是拉斐尔独创,到后来,影响了许多画家的创作,他们都借鉴这个构图,不断深化和完善这个题材,极大地丰富了油画的表现手法。

《圣母的婚礼》创作于1504年,取材于《圣经》,圣母玛利亚是耶稣的母亲,当时许配给了约瑟。此幅作品表现的是玛利亚和约瑟在众人的注视下,约瑟给玛利亚戴结婚戒指的那一刻。实质上,这幅作品背后还有更为复杂的故事。

玛利亚此时已经跟约瑟定下婚约,但未婚先孕,怀上了耶稣,不过,她的怀孕跟其他人无关,是圣灵使她受孕。为了不使玛利亚名誉受损,上帝就安排玛利亚跟约瑟结婚,还给约瑟提了一个要求,在耶稣出生之前,两人不能同房。面对上帝的旨意,约瑟不好反对,只好遵从。

由网友 紫襟江湖 提供的答案：

拉斐尔·圣齐奥,本名拉斐尔·桑蒂,意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称"文艺复兴艺术三杰"。

《基督被解下十字架》（Deposition of Christ）是拉斐尔的一幅著名宗教油画,也是他在罗马时期创作的最后一幅作品之一。这幅画描绘了耶稣被解下十字架之后,被悲痛欲绝的圣母玛利亚及其它人员抱起和搬运的情景。

这幅画的画面构图非常复杂,画面中有许多人物,每个人物都被刻画得非常细致。画面中的每一个细节都表现出了艺术家对于场景的深刻理解和对于人物形象的精湛描绘。画面中的人物形象包括圣母玛利亚、圣若望、圣玛达肋纳、圣尼古拉、圣母护卫、罗马军官和犹太教士等等。

这幅画的色彩非常柔和,充满了悲痛和哀伤的情感。艺术家运用了光影效果,让画面中的人物形象更加栩栩如生。这幅画也被称为拉斐尔的"灾难之作",因为它在他去世前未能完成。但是尽管如此,这幅画的艺术价值和历史意义仍然非常重要。

《美惠三女神》（The Three Graces）是拉斐尔的一幅著名油画,描绘了希腊神话中的美惠三女神。这三位女神分别是古希腊神话中的欢乐女神尤芙洛庇（Euphrosyne）、优美女神塔利亚（Thalia）和幽默女神阿格拉雅（Aglaea）。这三位女神代表了快乐、美丽和魅力。

这幅画的画面非常优美,三位女神被描绘成古典的希腊女性形象,身穿华丽的长裙和头饰,身姿优美轻盈。她们三位女神手挽手,微笑着,似乎在跳着欢快的舞步。画面中的背景是一片绿草如茵、鲜花盛开的花园,让人感觉到春天的气息和生机勃勃的场景。

这幅画的色彩非常鲜明,运用了明亮的颜色和柔和的光影效果,让画面更加优美动人。这幅画也展现了拉斐尔对于形象的精准把握和对于色彩的驾驭能力。这幅画不但是拉斐尔的代表作之一,也是欧洲文艺复兴时期的艺术经典之一。

《雅典学院》（The School of Athens）是拉斐尔的一幅著名宗教油画,描绘了古希腊的哲学家和学者们在雅典学院中的场景。画面展现了学者们在研究、辩论和交流的过程中的形象,表现了文艺复兴时期对于古希腊文化的崇拜和推崇。

这幅画的画面非常宏大,画面中包含了超过50个人物形象,每个人物形象都被刻画得非常细致。画面中的每一个细节都表现出了艺术家对于场景的深刻理解和对于人物形象的精湛描绘。画面中的人物形象包括柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、苏格拉底、拉斐尔自己等等。

《圣体辩论》（Disputation of the Holy Sacrament）是拉斐尔的一幅著名宗教油画,创作于公元1509年至1510年,是为梵蒂冈宫殿的斯特恩纳图书馆绘制的壁画之一。

这幅画描绘了十字架下的耶稣基督,在他的上面是上帝和天使们,以及在底部是圣徒们和教皇。画面中的人物分为两组,一组是天堂的人物,一组是地球上的人物。在画面中,天堂和地球之间的空间是开放的,让人感到圣灵的存在和关注。

这幅画的构图非常复杂,画面中有许多人物和细节,每个人物都被刻画得非常细致。画面中的每一个细节都表现出了艺术家对于场景的深刻理解和对于人物形象的精湛描绘。画面中的人物形象包括耶稣基督、圣母玛利亚、圣若望、圣保禄、诸位教皇、圣徒和天使等等。

《佛利诺的圣母》（Madonna del Granduca）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画,也是他最具代表性的作品之一。这幅画刻画了圣母抱着婴儿耶稣的场景,圣母和婴儿耶稣的形象非常柔和、优美。

画面中的圣母和婴儿耶稣被描绘成一个亲密的母子形象,圣母的眼神温柔地注视着婴儿耶稣,耶稣则向她微笑着。画面的背景是一个简单的石墙和一些植物,画面的色彩非常柔和,运用了柔和的光影效果,让画面更加温馨、优美。

这幅画最引人注目的是圣母的服装,她穿着华丽的红色长袍和蓝色披肩,袍子上点缀着金色的花纹,非常华丽。这些服装元素反映了文艺复兴时期的时尚和艺术风格,也展现了拉斐尔对于细节的精准把握和对于服装设计的艺术天赋。

这幅画的艺术风格充满了浪漫主义和柔美的情感,让观者感到一股平静、祥和和安详的气氛。它不仅是拉斐尔的代表作之一,也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一。

《帕纳苏斯山》（The Parnassus）是拉斐尔的一幅著名油画,描绘了希腊神话中的帕纳苏斯山,这个山坡上聚集了诗人、文学家、音乐家和哲学家等各种艺术家。这幅画同时也是拉斐尔文艺复兴三部曲的第二部,是他在维拉·范迪奇别墅创作的一幅壁画。

这幅画的画面非常复杂,画面中有许多人物和细节。画面的中心是阿波罗,他是希腊神话中的艺术之神,他手持一把琴,被描绘成一位英俊迷人的年轻男子。画面的左侧是穆斯,她是希腊神话中的诗歌女神。画面的右侧则是众多的艺术家们,包括奥维德等著名的古典文学家,他们聚集在帕纳苏斯山上,互相倾听和分享彼此的艺术成果。

《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画,也是他的早期作品之一。这幅画刻画了圣乔治骑着马,手持长矛与一条巨龙搏斗的场景,是一个古老的传说。

画面中的圣乔治被描绘成一位英俊而勇敢的年轻骑士,他身穿盔甲,手持长矛,冲向那条恶龙。恶龙则被描绘成一条巨大的怪兽,有着巨大的爪子和锋利的牙齿,非常可怕。画面的背景是一片山峦和蓝天白云,整个场景充满了紧张和战斗的气氛。

这幅画的色彩非常鲜明,运用了明亮的颜色和强烈的对比,让画面更加生动和有力。画面中的每一个细节都被精心刻画,每个人物都有自己的表情和动作,非常逼真。这幅画也展现了拉斐尔对于人物形象和场景的精准把握和细腻描绘的能力,是他早期作品中最出色的之一。

这幅画非常具有象征意义,圣乔治代表着勇气和正义,而恶龙则代表着邪恶和暴力。这幅画不仅是拉斐尔的代表作之一,也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一,被广泛地传颂和欣赏。

《圣米迦勒》（The Archangel Michael）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画,创作于1504年至1505年间。这幅画是为圣米迦勒教堂创作的,展现了天使圣米迦勒赶走撒旦的场景。

画面中的圣米迦勒被描绘成一位英俊而勇敢的年轻天使,他身穿铠甲,手持利剑,面对着邪恶的撒旦。撒旦则被描绘成一个丑陋而可怕的恶魔,有着巨大的翅膀和锋利的牙齿,非常可怖。画面的背景是一个简单的天空和云朵,整个场景充满了紧张和战斗的气氛。

这幅画的色彩非常鲜明,运用了明亮的颜色和强烈的对比,让画面更加生动和有力。画面中的每一个细节都被精心刻画,每个人物都有自己的表情和动作,非常逼真。这幅画也展现了拉斐尔对于人物形象和场景的精准把握和细腻描绘的能力,是他早期作品中最出色的之一。

这幅画非常具有象征意义,圣米迦勒代表着勇气和正义,而撒旦则代表着邪恶和暴力。这幅画不仅是拉斐尔的代表作之一,也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一,被广泛地传颂和欣赏。

《嘉拉提亚的凯旋》（The Triumph of Galatea）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画,创作于1512年至1514年间。这幅画描绘了古希腊神话中海神加拉忒亚在海中驾车凯旋的场景。画面中的加拉忒亚被描绘成一位美丽的海神女子,身穿蓝色的丝绸长裙,头戴珍珠和红玫瑰的花环,手持着海神特有的三叉戟。画面中充满了游泳的海豚和精灵,加拉忒亚的马车被拉着四匹海马,整个场景充满了神秘和浪漫的气息。这幅画的色彩非常明亮和鲜艳,运用了大量的蓝色和绿色,让画面更加生动和有力。画面中的每一个细节都被精心刻画,每个人物都有自己的表情和动作,非常逼真。这幅画也展现了拉斐尔对于人物形象和场景的精准把握和细腻描绘的能力,是他晚期作品中最出色的之一。这幅画非常具有象征意义,加拉忒亚代表着海洋和自然之美,也代表着爱情和美好的未来。这幅画不仅是拉斐尔的代表作之一,也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一,被广泛地传颂和欣赏。

由网友 晴空莽莽 提供的答案：

拉斐尔全名拉斐尔·桑西,是意大利文艺复兴时期的著名画家,流传至今的油画作品超过100幅,多数取材于希腊神话和《圣经》故事,以木板油画、布面油画、墙画三种类型为主。拉斐尔油画里的神话故事说上三天三夜也说不完,选三幅说说其中的故事。

《基督复活》

这是拉斐尔临终前最后一幅画作,取材于马太福音。耶稣遇难前和众多门徒在耶路撒冷相聚,用无酵饼和葡萄酒庆祝犹太教的逾越节,也就是众所周知的"最后的晚餐"。晚餐过后,当耶稣走出耶路撒冷的那个夜晚被非法逮捕,大祭司和犹太教最高评议会判处他死刑,最终被钉在十字架上窒息而死,这一天被世界上的基督徒称为"耶稣受难日"。第三天的拂晓,当犹太女人准备为耶稣的尸体擦香油时,发现坟墓空了,耶稣现身于他的门徒当中,复活了。

拉斐尔画笔下复活的基督,在圣光和云朵的笼罩下来到人间,地上的人群被光明普照,三个背叛的门徒形态各异：雅各掩面伏地,彼得惊恐万状,约翰被吓得晕头转向。天上人间形成巨大的反差,画的上部分出自拉斐尔本人手笔,而人间则是以罗马诺为首的学生们画的。

《取亚当肋骨造夏娃》

跟华夏神话女娲造人差不多的样子,西方上帝耶和华用泥土捏出西方世界第一个男人亚当,取下亚当的一根肋骨创造了第一个女人夏娃,故事记载在圣经中。两人一同在伊甸园生活,因为夏娃受到了蛇的诱惑,偷食禁果与亚当共享,耶和华发现后将二人逐出伊甸园。亚当和夏娃后来成为西方文化中人类的祖先。

拉斐尔画作中亚当躺在巨石之下陷入昏迷,

《圣乔治与龙》

取材于西方远古的神话传说,英国的守护者圣乔治,传说是出生在公元前的一名骑士,独自杀死一头恶龙,龙血流到地面上构成一个十字形。等到一千多年以后,公元十二世纪时,英格兰国王理查德王率领十字军东征,在亚康（靠近圣乔治打败恶龙的地方）大获全胜,英国人因此将圣乔治视为守护圣人。英国国旗里象征圣乔治的白底红十字一直延续至今。

此外,拉斐尔最有名的画作是大量的圣母像,包括《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等宗教画,大部分都是表现人世间幸福与美好、母子天伦之乐的基调,西方世界高度评价可与达芬奇的《蒙娜丽莎》媲美。

由网友 诗夜城主 提供的答案：

拉斐尔油画

如果要用几个字来形容意大利文艺复兴时期的天才画家拉斐尔,那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和,不仅画风如此,个性也是如此,他是个面貌俊美、风流倜傥的年轻男子；这种特质,理所当然的影响了他的画风,虽然拉斐尔最著名的是他的众多圣母像,但是其他画作也堪称经典,而且画作里都有着有趣的神话故事,毕竟作品的题材是源自于宗教神话。

比如,那幅《美惠三女神》画中描绘了3个身材丰腴的裸体女人。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿们,是永远在一起的三合一神,她们三姐妹成为美神维纳斯的随从,代表美丽、青春和欢乐,她们时常来到人间,带给人们礼物,她们是文明与礼仪的象征,创造出爱情、婚姻、节庆,使人类生活得甜蜜而美丽,画家拉斐尔之所以创作这幅《美惠三女神》就是要寓意文艺复兴的"人文主义"思想精神带给人们的幸福,

拉斐尔作品《美惠三女神》

虽说美惠三女神是维纳斯的随从,但画中唯独没有维纳斯,为什么拉斐尔要这样构图立意呢？其主要原因是画中多了维纳斯,这幅画就会和波提切利笔下的《春》一样充满着强烈的宗教气息,《春》这幅画就描绘了维纳斯和她的3个女随从,这也显示出维纳斯和随从之间的"主仆关系",然而,拉斐尔《美惠三女神》画中没有维纳斯的身影,这恰好说明了拉斐尔轻视了宗教权贵中的"主仆"关系,提倡人文主义思想精神的"人人平等"。

还有那幅《嘉拉提亚的凯旋》画中描绘的是出嫁前的嘉拉提亚,健美的嘉拉提亚女神在天使引导下,驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进,金黄色长发与迎风招展的红披风显得鲜艳夺目。这幅画源自于古希腊神话,宙斯的兄弟海神波塞冬娶了海仙女嘉拉提亚,他们居住在爱琴海底的宫殿里,传说海神的外表似人鱼,上半身赤裸,下半身为鱼,拿着三叉戟,以海豚为随从,并且他创造了马,时常驾着金色马车,巡视自己的领域,当他经过时,再大的海浪也会平静。

画中的女神嘉拉提亚一副女战士般的雄伟气势,表明了"人文主义"思想精神之下,女性对爱情的主导权。这也体现出拉斐尔在现实生活中怜香惜玉、尊重女性的个性,所以画中的女人既美貌又有气势,是个独立女性。拉斐尔,这位以圣母像知名的天才画家,画了数不清的圣母像,比如,读书的圣母、大公爵的圣母、草地上花园中的圣母、宝座上的圣母、带金莺的圣母、西斯廷圣母……,这都是有学识涵养、身份地位、自由快乐貌美的女人。拉斐尔将宗教题材中的圣母形象,成功地转化成世俗人间的母亲,清新可感,总表现出少女的纯洁善良,或歌颂世间幸福的母爱。